​Inside the Producers' Studio. Як міксувати метал-музику

Inside the Producers' Studio. Як міксувати метал-музику

Ми продовжуємо серію статей "Inside the Producers' Studio", в якій провідні продюсери екстрим-металу діляться своїми знаннями і досвідом про запис і продакшн. Для кожного матеріалу ми вибираємо кращих і найцікавіших фахівців; деякі з них є власниками великих студій, інші ж належать до більш нішевих кіл, але незалежно від цього, ви можете бути впевнені — тут ви знайдете корисні поради та отримаєте уявлення про те, як саме і в яких умовах ці професіонали допомагають музикантам створювати сучасний метал.

Перша стаття була присвячена тому, як передові метал-продюсери облаштовують свої студії. Друга — підготовці до запису. Третя — запису ударних. Четверта — запису баса. П'ята — запису гітар. Шоста — запису додаткових інструментів. Сьома — запису вокалу.

Восьма стаття серії присвячена тому, як різні продюсери підходять до зведення екстремального металу.

Експерти

Ден Свано... знаєте, не можу сказати, що я коли-небудь щось чув про цього хлопця. Очевидно, він зі Швеції і записав кілька гуртів. Кого я намагаюся обдурити!? Ден — один із найвідоміших метал-продюсерів. Він працював із багатьма гуртами, зокрема з Dawn, Dissection, Opeth, Marduk і Katatonia. Контакти: unisound.se, facebook.com/unisoundmixandmastering

Том Кволсволл — норвезький продюсер, який працював з одними з найбільш відомих блек-метал-гуртів: Dimmu Borgir, Emperor, 1349, DHG, Darkthrone, Zyklon, Virus і багатьма іншими. Він володіє звукозаписною студією Kvalsonic Lab у Норвегії, а також грає на гітарі у групі Sarkom. Контакт: facebook.com/kvalsonic/

Крістіан 'Moschus' Моос — продюсер із багаторічним досвідом, який встиг за свою кар'єру попрацювати з багатьма гуртами різних жанрів, зокрема з Avulsed, Haken, Pestilence і Delain. Свого часу Моос також співпрацював зі Свано у роботі над кількома проектами і ремастерингами! Контакт: spacelab-mixing.com

Зведення

Як ви вважаєте, з якими частотами/інструментами найскладніше працювати?

Ден Свано: Я вважаю, що інструменти з діапазоном від 3 до 5 кілогерц — найбільш непрості у роботі речі. Ритм-гітари з дісторшеном, під час партій яких звучать "усі струни відразу" і райди (тарілки) можуть стати великою проблемою — адже тут головна складність у тому, щоб запис звучав потужно і атмосферно, але щоб не зіпсувала вам барабанні перетинки. У деяких вокалістів (у мене зокрема) трапляються неприємні піки у діапазоні від 3 до 4 кілогерц, коли вони співають у більш високій тональності, і поки не з'явилися такі інструменти, як Spectral Dynamics або Soothe, це просто зводило мене з розуму!

Том Кволсволл: Нічого, якщо я скажу, що таких інструментів і частот немає? У минулому у мене могли виникнути труднощі з тим, щоб визначити скільки саме різкості в діапазоні від 2,5 до 3,5 кілогерц було необхідно метал-міксу, але з цим більше проблем немає. Я на 100% впевнений у своєму вмінні контролювати ситуацію, тому знаю, як уникнути слухового втомлення. Згаданий параметр по-різному використовується у залежності від гурту, в той час як класичний дез-метал у стилі Execration потребує більш "теплого" звуку, без надлишку різкості. Блек-метал-групи, такі як Evighet і Sarkom, навпаки зазвичай хочуть зробити звучання більш різким. У результаті виходить щось середнє між тим, що я раджу групі й тим, що вона хоче. Багато що з цього може бути потім виправлене під час мастерингу, якщо мікс правильно збалансований.

Крістіан Моос: Високочастотний діапазон від 4 до 5 кілогерц, де гітари вбивають своїм звучанням усі інші інструменти. Також зведення на високих частотах і досягнення "ефекту присутності" (особливо під час міксинг райдів) може призвести до стомлення слуху через що ви перестанете бути об'єктивним, тому краще міксувати матеріал на більш низьких частотах.

З яким міксом вам найпростіше працювати? Які поради ви можете дати групам перед відправкою матеріалу на зведення?

Ден Свано: Звертайте увагу на аудіо-динаміки! Якщо ви перебуваєте у новій студії, переконайтеся, що A/B забезпечують дійсно гарне звучання. Перевіряйте це кожен раз під час налаштування звуку. Просто переконайтеся, що те, що ви вважаєте "якісним звучанням", знаходиться десь на рівні "готового CD" з точки зору кількості високих частот і т.д. Чим більше все звучить як вже зведений запис ще на стадії накопичення, тим менше непотрібних накладень потрібно, щоб компенсувати невдоволення групи щодо того, як усе звучить з базовими барабанами/басом/гітарами. Крім того, простіше спочатку налаштувати бас і звучання лід-гітар так, як би ви хотіли щоб воно звучало і підсумку. У 99% випадків ритм-гітари мають занадто багато низьких і недостатньо високих частот — у результаті групу це не влаштовує.

Том Кволсволл: Будь ласка, "почистіть" свої треки, перш ніж відправляти їх мені. Видаліть те, що не повинно бути там. Виняток — шуми. Якщо у вас є постійно присутній шум на деяких треках, залиште його, щоб потім я це почистив сам. Не чистіть барабани, я це теж вважаю за краще робити самостійно. Ймовірно, немає необхідності нагадувати, але у будь-якому випадку: усі треки повинні мати однакову відправну точку. Якщо у вас є конкретні ідеї щодо міксу і ефектів, відправте кілька варіацій треків з вашими ідеями і навіть, якщо можливо, грубим міксом, щоб мені було зрозуміліше ваше спільне бачення.

Крістіан Моос: Важливо пам'ятати, що не зведення робить пісню хітом. Хітовою повинна бути пісня сама по собі! У будь-якому випадку, якщо ви записуєте усі самі, завжди ставтеся з особливою увагою до накопичення, особливо під час трекінгу найбільш складних партій. Багато груп записують дуже неохайні треки, і врешті-решт, коли все зводиться разом, виходить повна плутанина. АЛЕ, не перестарайтеся з правками: намагайтеся зберегти пісню живою!

Зведення та мастеринг — Ден Свано

Скільки міксу ви робите у моно?

Ден Свано: Я постійно переключаюсь на моно, а також усе слухаю в стерео, використовуючи контролер TC BMC-2. У мене є декілька маленьких пасивних односпрямованих Hi-Fi динаміків Yamaha, що стоять поруч один із одним — щось на кшталт "супермаленького стерео". Вони допомагають мені емулювати так званий "Bluetooth динамік" для створення стерео у невеликому просторі. Іноді я також слухаю мікс у моно через вбудований динамік мого телефону. Коли-небудь я полюблю цей лоу-енд панч...

Том Кволсволл: Багато інженерів кажуть, що для отримання збалансованого міксу вони вважають за краще робити більшу частину початкового міксу в моно, а потім поміщати все у стерео-простір. Я можу це зрозуміти, але сам таке роблю вкрай рідко. Отримавши загальне уявлення про всі доріжках пісні, я потім подумки створюю в голові звукову гаму (саундскейп), яку потім зводжу. Таким чином, з самого початку у мене є бачення того, куди я буду рухатися далі. Тому, якщо я хочу, щоб якась певна гітара була, скажімо, на 65% лівіше, я спочатку роблю звук у моно, а потім відразу ж розміщую її там, де вона повинна бути. Я перевіряю моно-сумісність і намагаюся уникнути синдрому "великого моно".

Крістіан Моос: Я майже не використовую кнопку моно, тому що знаю, як мікс повинен звучати в стерео, щоб він також добре звучав і в моно. Повинен сказати, що я зводжу матеріал тільки на студійних моніторах, а не в навушниках. Я дійсно ненавиджу навушники — на відміну від Дена Свано, наприклад (привіт, Ден!). Я можу використовувати їх на кінцевому етапі зведення, аби переконатися, що немає проблем з ліво-правим балансом певних сигналів, але тільки заради цього і тільки на короткий час.

З якого інструменту ви починаєте зведення?

Ден Свано: Тут є нюанси. Колись я починав зведення з ударних, але останнім часом я витрачаю більше часу на пошук ідеальної ритм-гітари і "стіни" баса, і вже після додаю в/поверх цієї стіни барабани, тому що вони часто звучать досить "сольно" і зовсім по-іншому коли проходять через "фільтр" стіни з білого шуму! Іноді доводиться використовувати багато еквалайзерів і компресії, щоб барабани звучали круто з іншими інструментами, але коли я побачив, як Кріс "God" Лорд-Альге зводить свої барабани, маючи справу з дійсно поганими бустом і хлопанням, то подумав: "О, так ось як він це робить, значить, я не такий вже і пропащий!"

Том Кволсволл: Барабани — це основа та інструмент, який забирає найбільше часу при зведенні. Я починаю з них й інших перкусійних інструментів, потім беруся за бас. Після цього вже йдуть гітари, синтезатор/піаніно/клавішні/струнні/духові/ та інші інструменти, що передують вокалу.

Крістіан Моос: Зведення для мене це як будівництво будинку: я починаю з підвалу (барабани), потім йде перший поверх (бас) і так далі. Потім я додаю або клавіші, або ритм-гітари — в залежності від стилю музики. Коли основа закладена, я додаю лід-гітари, і вже у самому кінці — соло і вокал. Звичайно, я завжди трохи підганяю попередні елементи по мірі додавання нових інструментів.

Які поради ви б дали продюсерам-початківцям, які намагаються домогтися найкращого результату?

Ден Свано: Візьміть пару динаміків Yamaha NS10m Studio і налаштуйте їх так, щоб більшість записів звучали на них добре. Я сиджу дуже близько до своїх NS10 — для мене це найкращий варіант. Сабвуфер, який можна включати або вимикати, щоб перевірити, що відбувається на частоті нижче 100 Гц, однак намагайтеся добитися того, аби мікс звучав добре без сабвуфера. З динаміками Yamaha ви будете працювати, скажімо, на частотах 160-8 кГц. Деякі суперсабвуфери і супервисокі частоти можуть ввести вас в оману, що все звучить чудово, хоча насправді це не так. Мені просто подобається це приємне відчуття, яке я переживаю всякий раз, коли слухаю мікс спочатку через NS10, а потім через Hi-Fi навушники — у навушниках все звучить набагато краще, ніж через монітори.

Перемикайтеся частіше між A/B, щоб переконатися, що ви близькі до еталонного альбому з точки зору загального балансу еквалайзера. З NS10 дуже легко зводити треки з великою кількістю баса. Це також дозволить вам сконцентруватися на чомусь іншому, окрім вашого міксу. Це трохи "зітре" вашу слухову пам'ять, після чого мікс буде звучати трохи інакше, завдяки чому ви зможете знайти нові огріхи. Звичайно, переконайтеся, що інструменти добре налаштовані перед записом. Дисгармонія, погане виконання (наприклад, дзвін або деренчання "неправильної струни" під час глушіння долонею і т.д.). Я можу говорити про це нескінченно...

Том Кволсволл: Будьте скромними. Вчіться. Практикуйтеся і ще раз практикуйтеся. Будьте критичні. Якщо ви на чомусь застрягли, спробуйте застосувати інший підхід, знайти інсайти або підказки про те, як створити необхідні вам речі.

Крістіан Моос: Забудьте таку фразу, як "ми виправимо це на етапі відомості". Просто спробуйте записати все правильно з самого початку. Якщо дубль — лайно, видаліть його. Не зберігайте кожну погану частину просто "про всяк випадок". Вчіться приймати рішення! Оцініть мікс наступного дня, тому що, коли ви почуєте його свіжими вухами, ви відразу ж виявите в ньому проблеми!

Запис, зведення та мастеринг — Том Кволсволл

Як ви вважаєте, який інструмент викликає більше труднощів при зведенні екстремального металу? І які ваші поради щодо їх вирішення?

Ден Свано: В екстремальному металі барабани — це скалка в дупі, тому що вони часто можуть звучати у стилі "давайте вдаримо супер-сильно" під час складних партій і "вдаримо якомога м'якше" під час бласту. Жоден інший жанр не має такої різниці у гучності барабанів.

Перед тим, як приступити до тригерінгу матеріалу, я намагаюся зробити так, щоб акустика звучала добре і мала хороший панч. Моя мета — домогтися, щоб інструмент звучав так, наче це семпл, але з душею і звучанням акустичного барабана. Один трюк, яким я можу поділитися, це розділити частоти бас-барабану на 6 груп.

У кожного є багатосмуговий компресор з "недзвенячим" кросовером на ньому. Я використовую DMG Limitless. Цей кросовер — просто щось! Потім ви налаштовуйте у ньому 6 груп: низький гуркітливий бас, божевільний різкий бас, мерзенні низькі середні частоти, мерзенні середні частоти, область низького клацання (2-5k) і область високого клацання (5-12k).

У першу чергу, поспостерігайте за енергією частот і спробуйте встановити баланс між ними, використовуючи фейдери як еквалайзер, потім застосуєте нойз-гейт для кожної смуги, кожна з яких запускається одним і тим же "майстер-кіком" з використанням бічного ланцюга, встановіть час вивільнення близько 300 мс для уникнення захоплення мікрофоном непотрібного шуму, а для верхніх смуг, наприклад, дуже короткий час вивільнення і проходження; наприклад, 5-10 мс, у цьому випадку використовуйте DrumLeveler з SoundRadix для кожної зі смуг, і через деякий час ви знайдете спосіб обмежити динаміку кожної смуги, нарізавши мікс і залишивши максимально недоторканим практично все, що грає барабанщик. Цей метод чудово підходить для "згладжування" невідповідностей між лівою і правою ногою під час удару по кардану. Ви чітко бачите різницю у гучності між лівою і правою ногою на "високих частотах", і один хитрий трюк, який можна використовувати з важелем барабану — вибрати тільки збільшення гучності м'якших ударів до рівня більш жорстких, таким чином, взагалі не витрачаючи зусиль на отримання жорстких ударів! Мало які компресори можуть це зробити! Цей трюк відмінно працює і для малого барабана, і для томів, і навіть для тарілок!

Том Кволсволл: В ідеалі таких труднощів немає. Головна проблема екстремального металу — іноді занадто багато елементів можуть почати боротися за вільний простір. У мене в цьому плані є своє бачення.

Якось я отримав на зведення сирі треки від групи, про які їхній перший міксинг-інженер говорив щось на кшталт: "Синтезатор потрібно прибрати з міксу, тому що його частоти конфліктують і заважають гітарам". Просто якась маячня! Ключовим моментом тут є розділ інструментів, а також стерео-мікшування з розміщенням звуків по сторонам, ширина міксу і, звичайно ж, частоти. Незважаючи на те, що багато з цих частот дійсно трохи конфліктували, я виявив, що цей синтезатор можна легко відокремити і в той же час вписати у мікс. Моя відправна точка: сам тембр синтезатора сильно відрізняється від будь-якої гітари, незалежно від того, з дисторшном вона чи ні. Я був задоволений гітарами, тому нічого особливо з ними не робив (ймовірно, просто трохи знизив їх на 1 чи 2 дБ максимум, але без стиснення або змін еквалайзера), щоб краще вписати синтезатор. Я пропустив синтезатор через різні налаштування, дав йому окреме місце у стереофонічному полі — і вуаля! Ніяких проблем.

Щоб повніше відповісти на це питання, будь-який "м'який" інструмент (альт, віолончель, м'який жіночий голос) вимагає особливої уваги у метал-міксі. Я не хочу втопити ці елементи, але також важливо переконатися, що вони не звучать штучно, переопрацьовано або просто голосніше, ніж потрібно: вони повинні бути чутні і мати свій унікальний звуковий простір, але ніколи не змагатися з гітарами, барабанами і екстрим-вокалом по гучності.

Крістіан Моос: Ха-ха, барабани! Якщо ви використовуєте усі міді, більшість людей все квантує або застосовує безглузді патерни, чи заливки через що мікс потім звучить штучно (я барабанщик, тому просто ненавиджу драм-машини).

Коли люди записують справжню ударну установку (а вони завжди повинні віддавати їй перевагу), все зводиться до трьох питань:

  1. чи здатний барабанщик зіграти все до найменших деталей?
  2. чи можете ви налаштувати установку і чи достатньо ви розбираєтеся у барабанах?
  3. нюанси налаштування барабанних мікрофонів.

Ви повинні знати, як використовувати компресори, обмежувачі, ревербератори і компресію сайдчейну, щоб домогтися крутого звучання барабанної установки. Не кажучи вже про те, що професійна кімната для звукозапису з хорошою акустикою завжди перевершить вашу репбазу.

Запишіть (акустичні) барабани на гарній студії, а також відредагуйте їх там (таймінг, звук). Використовуйте барабанний пластик, який підходить вашій музиці! Налаштуйте барабани ідеально, не поспішайте з налаштуванням мікрофонів, тому що якщо в результаті через них ви отримаєте лайно, а не результат, вам доведеться пізніше замінити все семплами...

Як ви панорамуєте гітари у міксі?

Ден Свано: Зазвичай Full L і R, коли звучать обидві, і коли є брейк з однією гітарою в одному динаміку, я вважаю за краще зробити так, щоб у результаті вона звучала в обох вухах, коли ви слухаєте музику в навушниках.

Том Кволсволл: Залежить від кількості гітар. Мікс може містити від 1 до 50 гітар. Грубо кажучи, якщо є дві ритм-гітари, я вважаю за краще балансувати їх на всі боки панорами. Я ніколи не відвожу їх занадто вліво або вправо. Пам'ятайте про фазові проблеми і моно-сумісність. Замість розміщення лід-гітар ближче до центру, можна спробувати відвести їх трохи в сторону, щоб мікс звучав цікавіше. Також важливим є спосіб, яким я підсилюю стерео-звучання гітар. Я роблю це (майже) з усіма гітарами, навіть з панорамованними, щоб вони зазвучали "жирніше". З лід-гітарами я також можу використовувати LFO на стереосистемі, щоб трохи їх оживити.

Крістіан Моос: Я завжди звертаюся до позицій панорамування відповідно до ручок на аналоговому пульті: вкрай вліво на 07:00 годин і вкрай вправо на 17:00 годин. Я ніколи не вираховую процентне співвідношення, тому що я все зводжу на пульті, і саме тут визначаю положення панорами. Так що можете це порахувати самостійно :)

Якщо є два треки ритм-гітари, я панорамую їх на 50% вліво і 50% вправо. Якщо є чотири треки, я залишаю два на 100% зліва і справа. Інші два я панорамую на 10:00 і 14:00 і потім роблю так, щоб все знову звучало більше в моно. Це універсальні правила, проте я ніколи не працюю з фіксованими параметрами.

Це ідеальний момент для перевірки міксу за допомогою кнопки моно або навушників! Спробуйте використовувати звуки з однаковим посиленням для лівого і правого каналу, щоб уникнути проблем з навушниками. Але, звичайно, ви можете міксувати звуки з різним посиленням, адже головне — уникнути фазових проблем!

Інжиніринг, зведення, продюсування — Крістіан Моос

Як ви використовуєте шини для обробки треків?

Ден Свано: Зазвичай я маю справу з однією шиною для кожного барабана, а потім ще по одній шині для кожного з цих каналів.

Іноді я використовую шину для паралельного стиснення, якщо у мене не виходить досягти потрібного результату за допомогою плагінів компресора. У такому випадку у мене є шини для ритм-гітари, також своя шина є у баса. У соло-гітари теж є шина, і я зазвичай застосовую сайдчейн-компресію по відношенню до ритм-гітар, щоб ті звучали трохи нижче під час соло. У гітар є свої власні виходи FX send, таким чином, "ревербераційні хвости" не зачіпають сайдчейн. У вокалу теж є шини: одна для чистого вокалу, інша для гроулу. У мене дуже рідко є щось на моїй майстер-шині. Але коли я її використовую, то застосовую м'який дотик многополосної компресії на майстер-шині з плагіном Voxengo Soniformer з атакою 50 мс/500 мс при співвідношенні коефіцієнта компресії 1,5:1, потім просто прибираючи 1 або 2 дБ, щоб не перестаратися з міксом! Якщо група надсилає компакт-диск із "накачуванням" від компресії, я застосовую плагіни UAD Fairchild 660 і UAD FatsoSr, обидва з дуже високими значеннями сайдчейн-фільтру з миттєвою атакою від Fairchild і повільною атакою приблизно 30 м (з версією Sr Plug по можливості) — обидва цих плагіни працюють до біса круто, дозволяючи "накачати" мікс. Я встановив Fairchild у режимі LAT Vert для безперервного удару по центральному каналу. Це не універсальний засіб, але коли він працює, все звучить приголомшливо!

Для альбомів з численними музичними елементами я намагаюся згрупувати окремо "хард-рок смуги", "оркестрові + синтезаторні смуги" і вокал, щоб можна було застосувати сайдчейн-компресію стосовно окремих речей для створення зручного для подальшої роботи звукового простору.

Крістіан Моос: Усе залежить від проекту. Часто я використовую окремі шини (канали) для ритм і лід-гітар. Залежно від того, наскільки заповнений звуковий спектр, я міг би застосовувати навіть більше поділу. Барабани: я ніколи не пропускаю усі барабани через одну шину для стиснення і еквалайзера — тільки для гейнстейджингу. У мене є тверде переконання, що багато альбомів могли б звучати краще, якби міксинг-інженери утрималися від компресії майстер-шини на кожному каналі! Це руйнує мікс для мастерингу, який і без цього може звучати чудово. Можливо, я так критично ставлюся до компресії через своє минуле: я займався мастерингом більше 20 років, і знаю, про що кажу: компресія шини часто завдає більше шкоди, ніж дає користі. Якщо ви не можете збалансувати і впливати на барабани без шинного компресора — ви новачок, якому варто повернутися назад у школу. Кожному інженеру краще добре в усьому розібратися і знайти свій шлях, ніж покладатися на десятки шкідливих порад. Що стосується мене, я відправляю всі томи через один канал і обробляю їх як єдине ціле. Те ж саме з оверхедами, тарілками і малим барабаном. Бас-барабан і малий барабан я ніколи ні з чим не стискаю. Я використовую інші методи для того, щоб краще вписати їх у мікс.

Вокал — так само варіюється. Якщо це всього лише кілька треків — то все пропускається через одну шину. Але 90% обробки вже зроблено на самих смугах. Якщо є бек-вокал, чистий вокал, вони йдуть на окремі шини.

Бас — сам по собі. Я іноді роблю одну "чисту" доріжку і одну більш "брудну" з дисторшном і потім звожу їх.

Крістіан Моос: Я старий, і я прийшов з аналогових часів! Так що я застосовую дуже олдскульний підхід! Усі цифрові доріжки частково сумуються у DAW, після — 24 DA перетворювачі і потім — мій аналоговий пульт.

Сумування треків — повністю аналогове. Таким чином, я можу використовувати кілька дуже хороших 19-дюймових аналогових пристроїв, таких як Urei 1178, SSL X-Logic Bus-Comp, Klark Teknik DN500 і деякі аналогові пристрої від SPL.

Також я використовую два процесори ефектів 2 Lexicon (PCM80 або LXP15-II) і M3000. Усі барабани зводяться з 6 аналогових каналах (що надходять від DAW). Я роблю паралельне стиснення на барабанах, використовуючи 1178.

На пульті мої канали організовані так:

Барабани: 1 шина для бас-барабана, 1 шина для малого (просто моно-шини, панорамуватися в центрі) 1 стерео-шина для всіх томів, 1 стерео-шина для всіх оверхедів/ тарілок. Я також перенаправляю всі ці доріжки через одну стерео-шину на аналоговому пульті, додаючи паралельне стиснення з використанням 1178 на 20:1 (до цілковитого стиснення).

Бас: 1 моно-шина

Усі ритм-гітари: 1 стерео-шина

Усі лід-гітари: 1 стерео-шина

Усі "чисті" гітари: 1 стерео-шина

Усі клавішні і оркестровки: 1 стерео-шина

Плюс 2 стерео-шини для хору, одна спеціальна моно-шина тільки для лід-вокалу, 1 стерео-шина для DAW fx (наприклад, реверберації або затримки). Потім є майстер-вихід від DAW на останній стерео-шині. Потім eсі ці канали відправляються на 24 DA перетворювач.

Таким чином, мікс не "рендерится" в коробці, бо зведення відбувається на аналоговому пульті у реальному часі і записується з використанням мого RME обладнання. Мікс обробляється з пультом SSL до його подальшої оцифровки. Це краще "склеює" мікс.

Інтерв'ю — Dan Thaumitan
Переклад — Anastezia

Коментарі

УВАГА: Беззмістовні або упереджені коментарі можуть бути видалені модератором, а автор таких коментарів може бути забанений.