​Inside the Producers' Studio. Як топові метал-продюсери записують гітари

Inside the Producers' Studio. Як топові метал-продюсери записують гітари

Ми продовжуємо серію статей "Inside the Producers' Studio", в якій провідні продюсери екстрим-металу діляться своїми знаннями і досвідом про запис і продакшн. Для кожного матеріалу ми обираємо найкращих і найцікавіших фахівців; хтось із них є власником великих студій, інші ж належать до більш нішевих кіл, але незалежно від цього, ви можете бути впевнені — тут ви знайдете корисні поради та отримаєте уявлення про те, як саме і в яких умовах ці професіонали допомагають артистам створювати сучасний метал.

Перша стаття була присвячена тому, як передові метал-продюсери облаштовують свої студії. Друга — підготовці до запису. Третя — запису ударних. Четверта — запису баса.

Новий п'ятий матеріал присвячений тому, як різні метал-продюсери записують гітари, домагаючись їх найкращого звучання.

Експерти

Том Кволсволл — норвезький продюсер, який працював з одними з найбільш відомих блек-метал-гуртів: Dimmu Borgir, Emperor, 1349, DHG, Darkthrone, Zyklon, Virus і багатьма іншими. Він володіє звукозаписною студією Kvalsonic Lab у Норвегії, а також грає на гітарі у гурті Sarkom. Контакт: facebook.com/kvalsonic

V. Santura — власник студії Woodshed у Німеччині, на якій він продюсував альбоми таких гуртів, як Celtic Frost, Obscura, The Ruins of Beverast і Secrets of the Moon. Окрім продакшену і запису великої кількості команд, він також грає у складі Dark Fortress і Triptykon. Контакт: woodshedstudio.de

Торе 'Necromorbus' Стьерна є одним із найбільш плідних блек-метал-продюсерів останніх років. Він брав участь у створенні альбомів, які сильно вплинули на формування сучасного блек-металу, зокрема працюючи з такими гуртами, як Watain, Blacklodge, Merrimack, Funeral Mist і Malign. Торе також грав у складі численних колективів, серед яких Chaos Omen, Corpus Christii, Funeral Mist і Ofermod. Контакти: facebook.com/necromorbusstudio, necromorbusstudio.com

Запис гітар

Які підсилювачі ви використовуєте для запису важких гітар?

Том Кволсволл: Якщо потрібно вибрати щось одне, то я зупинюся на будь-якому Engl. Але він звучить краще у поєднанні, наприклад, з Mesa і Crate. Моя головна позиція — не використовувати занадто багато дисторшну. Чим менше дисторшну, тим більше потужності, якщо грати добре і дублювати отримані записи. Більше дісторшну — більше шуму, що також може прекрасно спрацювати.

V. Santura: Кращим підсилювачем завжди є той, який дає найкраще звучання гітаристу, якого я зараз записую! Або, скажімо так: якщо гітарист приходить в мою студію і має фірмове звучання і/або приносить підсилювач, який просто чудово звучить, я намагаюся відобразити звучання "цього" конкретного гітариста. Або використовую його саунд для початку в якості основи. Я можу трохи підправити налаштування його підсилювача, щоб оптимізувати їх під конкретний момент запису, але я уникаю однакового звучання у команд. Також деякі музиканти звучать добре з одними підсилювачами і не дуже добре з іншими. Наведу приклад з двома класичними підсилювачами: я знаю хлопців, які роками грали на Mesa Rectifiers, і при цьому не особливо добре звучали на Peavey 5150 і навпаки.

Проте у мене є улюблені підсилювачі: зараз я трохи закоханий в ENGL Fireball, також інші підсилювачі ENGL звучать просто фантастично, наприклад, "Special Edition" звучить просто вбивчо. І, звичайно ж, Peavey 6505/5150. Найчастіше вони звучать просто чудово.

Торе Стьерна: Я можу звузити цей список до трьох підсилювачів, які покривають більшість моїх потреб: Marshall JCM800 (модель 2203, щоб уникнути плутанини), Peavey/EVH 5150 і Mesa Boogie Dual Rectifier. Це мій вибір і саме в такій послідовності.

JCM800 має "хватку", як жоден інший апарат. Він дуже універсальний, багато в чому завдяки тому, що він так добре "бере" педалі. Ви можете змусити його звучати абсолютно по-різному. Фактично, вам все одно доведеться щось поставити перед ним, аби в будь-якому випадку трохи підсилити передпідсилювач, якщо ви хочете домогтися метал-саунду.

У 5150 дійсно гучний звук, і, на мій погляд, він менш універсальний, але він непоганий. З ним можна дуже легко налаштувати потрібний тон, і це те, чого я зазвичай намагаюся добитися під час концертних виступів.

Dual Recto хороший для м'якого, витонченого звуку, який відмінно вписується в мікс, не займаючи занадто багато місця у інших інструментів. Раніше це був підсилювач моєї мрії протягом декількох років, я захотів його після того, як попрацював із ним над продакшеном у США, але тоді ціни в Європі були просто шаленими. Наразі я не користуюся ним особливо часто, бо JCM зазвичай багато в чому перевершує його. Але є певні ситуації, коли потрібно рухатися далі. Якщо немає нічого іншого, то він прекрасно поєднується з 5150 теж.

З альбому Emperor "Prometheus — The Discipline of Fire & Demise". Мастеринг — Том Кволсволл

За останні 10 років технології значно просунулися вперед. Зокрема, з'явилися Axe Fx, Kemper і Bias. Чи володієте ви, або використовуєте що-небудь з цих технологій для моделювання?

Том Кволсволл: Не ті, про які ви згадали, але я використовую безліч хороших емуляторів, коли займаюся реампінгом DI-гітар. Відносно ПО для емуляції, то я протягом довгого часу віддавав перевагу тому, що випускав Brainworx, особливо їх емуляції Engl і Mesa. Вони хороші. У мене є і все решта з того, що вони випускали. Навіть Waves нарешті змогли випустити хороший плагін PRS SuperModels. У Softube чудовий басовий підсилювач. На мій погляд, їх Metal Amp не такий гарний, але і його інколи можна використовувати. Я також, ймовірно, придбаю новий Softube Eden WT800. Такий рампінг не дозволяє мені використовувати бажану мною методику з трьома мікрофонами. Проте я все одно отримую дуже хороші результати. Звичайно, не все зав’язано на підсилювачах. Є ще додатковий ланцюг, лампи, сатурація і т.п.

V. Santura: У мене є Axe FX II, і кілька років тому був період, коли я використовував його весь час. Але потім я якось знову повернувся до запису зі "справжніми" підсилювачами, чим я в принципі займався велику (якщо не всю) частину часу, особливо для запису ритм-гітар із дисторшном. Я використовую його час від часу для певних звукових ефектів або чистого звучання (мені подобається емуляція Fender Twin Verb для Axe FX), і я використовую його наживо з Dark Fortress. Kemper — це дійсно крута концепція, але якщо я б міг мати реальний і цифровий підсилювач і записувати поверх каналу запису Hi-End, який також включає в себе мікрофонні передпідсилювачі та AD-конвертери, мені не потрібно було б мати справу з профілем цього підсилювача. Великим плюсом є те, що ви відразу можете мати під рукою стільки профілів підсилювачів, і в більшості випадків в їх використанні є куди більше сенсу суто з практичних міркувань.

Торе Стьерна: У мене є Kemper, і я часто використовував його, як тільки купив. Він дуже зручний, і я придбав його головним чином для продакшену, яким займався, працюючи у кількох різних студіях. Потім ми додали потрібні налаштування і профілі. Ідеальним було те, що ми могли робити овердаби у будь-якому місці та в будь-який час і підтримувати послідовний тон. Я планував пізніше зробити реампінг гітар, але у підсумку я використовував на альбомі треки Kemper. Потім ми купили все те ж саме під час туру, тому на концертах у нас став такий же звук, як і на студії. Це було здорово!

Я помітив деякі невідповідності між звуком профілю і прямим сигналом, в основному це стає помітно в низькому діапазоні при глушінні струн долонею. Якщо ви трохи пориетесь на форумі Kemper, ви знайдете досить велику створену мною гілку, з великою кількістю тестів і порівнянь, так що це не ідеальний варіант, плюс він не дуже добре фіксує комплексний дисторшн, і в деяких випадках він просто не буде працювати так як треба. Але тим не менше зі своєю роботою він справляється дійсно добре і підійде для багатьох завдань і цілей. Зараз я їм майже не користуюся, хоча зазвичай я знаходжу відповідний тон швидше, просто підключивши плагін до поруч стоїть підсилювачів, коли над чимось працюю. Але тут також все пов'язано зі зручністю.

З інших таких продуктів я більше нічого не пробував. Ви можете отримати дійсно хороші результати, використовуючи емулятори підсилювача та імпульси в DAW. Створюється враження, що такі технології користуються великою популярністю. Ви можете багато експериментувати з ними, зокрема тими способами, які раніше не були доступні поза коробкою. У будь-якому випадку, моє головне переконання — поки все звучить, так як треба і ви отримуєте потрібний результат, то неважливо яким способом ви його отримали.

З EP Triptykon "Shatter". Гітари, вокал — V. Santura

Що саме ви вважаєте за краще використовувати для отримання "жирного" і потужного звучання гітар?

Том Кволсволл: DI і комбо. Якщо вибирати щось одне, то DI насправді більш універсальний. Також я використовую для підсилювача три мікрофони.

V. Santura: Є кілька чинників:

Перший дуже важливий аспект — кабінет. Спочатку я просто використав кабінети Marshall 1960 A і B з Celestial Greenbacks, і я завжди стикався через це з проблемами. Коли я отримав кабінет ENGL з V30s, це стало для мене переломним моментом. Це не означає, що я завжди використовую цей кабінет, але так, запис через динаміки V30 — один з найбільш бажаних.

Положення мікрофона (див. нижче)

Передпідсилювачі; на весь процес дуже впливає хороший канал запису. На початку я зазвичай використовував RME Fireface, але перехід на більш якісні зовнішні мікрофонні передпідсилювачі також дуже сильно вплинув на процес. Мені подобається використовувати Daking Mic Pre, але деякий час тому мені пощастило придбати Tube Tech MP2A для мікрофону за дійсно хорошу ціну, і наразі я використовую його весь час. Загалом зараз є дуже багато хороших мікрофонних передпідсилювачів, просто зайдіть на gearslutz.com.

Потім вам потрібно щільна і потужна гра на інструменті... Звісна річ... і хороша гітара…

І як би це не було очевидно: запишіть "жирний" і потужний звук і нехай він таким і залишається у міксі: деякі люди дивуються, коли дивляться на налаштування мого підсилювача. По-перше, мені не важливо, як підсилювач звучить у кімнаті звукозапису, мене хвилює, як він звучить у контрольній кімнаті "поза запису". Тому я завжди хочу, щоб "голова" перебувала у контрольній кімнаті, щоб я міг налаштувати її там і миттєво почути, що насправді виходить, поки кабінет кричить у кімнаті запису. Я не хочу оглухнути, стоячи перед кабінетом і слухаючи налаштований на максимум підсилювач тільки тому, що моє сприйняття і оцінка почутого вже постраждали на кілька годин вперед. А я не хочу бути обдуреним ненормальною гучністю.

Насправді доволі часто підсилювачі, які я записую, звучать дуже голосно, просто тому, що я не боюся їх так високо налаштовувати, бо я не працюю з ними в кімнаті звукозапису. Тому я можу просто знайти зону комфортного прослуховування, де підсилювач звучить найкраще і де мені найбільше подобається його насиченість.

Я тільки що записав ритм-гітари на Peavey 6505, і у мене були баси аж до 10, Резонанс на 9,5 і досить широке Присутність (приблизно на три години). Це може здатися надмірним, але, агов, ніхто не постраждав, і це звучало просто чудово, і я обійшовся без еквалайзера в міксі :)

І коли я бачу людей, що використовують низькі частоти приблизно на 200 Гц, я теж трохи офігіваю! Як ви хочете отримати "жирний" гітарний звук, якщо відрізаєте яйця? На концерті, можливо, потрібно буде зрізати низькі частоти, але в студії я хочу зберегти основні ноти. Низьке "Е" на електрогітарі становить близько 82 Гц, і я хочу залишити його неушкодженим. І я вважаю за краще управляти низькими частотами за допомогою спеціального еквалайзеру або частотно-залежного компресора, який просто працює на певній резонуючій "проблемній" частоті (якщо така є) замість того, аби відключати це все.

І ні, у мене немає конфліктів з басом, я просто прагну такого звучання бас-гітари, яке дуже добре доповнить гітари. Якщо ви приберете низькі частоти гітар і просто використаєте замість цього бас у вашому міксі, ви отримаєте дві речі: тонкий звук гітари і чітко чутний бас. Адже ваша мета отримати "жирний" гітарний звук і бас, який однаково добре чути як на великих, так і на маленьких аудіосистемах.

Торе Стьерна: Якщо вибирати щось варте уваги, я б зупинився на підсилювачі 5150 і кабінеті Mesa — така класична комбінація завжди дає хороший результат. Два мікрофони SM57, які записують звук по техніці Fredman — пошукайте інформацію, якщо ви раніше про це не чули [мається на увазі зняття звуку з підсилювача двома динамічними мікрофонами, при якому звук пишеться на дві окремі доріжки — Noizr]. Зазначу, що насправді я рідко використовую такий тон і схильний шукати більш ламкі, грубі тони, а також дозволяю басу займати більше місця в міксі.

З альбому Watain "The Wild Hunt". Запис, мастеринг — Торе Стьерна

Скільки гітарних треків вам зазвичай потрібно, щоб укласти їх у мікс — дабл-трек, квадро-трек?

Том Кволсволл: Як правило, право на це рішення я віддаю гурту. Чим жорсткіше грають гітарист(и), тим більше треків можна дозволити. Коли я записую себе (для проектів Sarkom, Paradigma), я часто подвоюю абсолютно все. Набагато легше мати справу з самим собою, грати жорстко і щільно, ніж з іншим гітаристом. Однак у багатьох випадках достатньо одного запису кожної гітари. У мене немає потреби покладатися на дабл-трекінг, щоб отримати жирний звук.

V. Santura: Іноді я роблю квадро-трек, але, чесно кажучи, більшу частину часу я використовую дабл-трек. Я думаю, що ви можете отримати жирну стіну гітарного саунду, використовуючи всього дві гітари, але мені подобається, коли кожна гітара проявляє свою "індивідуальність". Чотири гітари часто перетворюються на стіну звуку. Але це дійсно залежить від гурту, музики і гітариста. Адже іноді квадро-трекінг звучить краще, іноді — дабл-трекінг, що краще — я вирішую, скоріше, інтуїтивно.

Торе Стьерна: Це багато в чому залежить від стилю музики та цілі. Я часто працюю з квадро-трекінгом, але дабл-трекінг іноді теж дуже добре спрацьовує. Ви також можете отримати досить цікаві результати, зробивши два треки з абсолютно різним саундом. Спробуйте об'єднати щось на кшталт "звичайного" звучання з абсолютно брудним і просто зіпсованим саундом. Я зробив подібне на кількох альбомах, це може дати вам перевагу, яку ви не змогли б отримати іншим способом.

Роблячи мультитрек одних і тих же гітарних партій чи використовуєте ви різні комбінації підсилювачів, налаштувань, гітар і т.д., аби надати трекам різних якостей або ви надаєте перевагу більш однаковому, послідовному звучанню треків?

Том Кволсволл: Залежить від альбому. У Dødheimsgard ми використовували різні підсилювачі (Engl, Mesa, Crate), без наступного реампінгу. У Sarkom я записав все, окрім лід-гітар, як DI, і потім переходив до реампінгу. Там я також використовував різні підсилювачі, а не просто один або два апарати. З Execration все проходило реампінг, використовувалося кілька підсилювачів, але ми дотримувалися послідовності протягом усього альбому. З Evighet я змішав DI-треки після реампінгу з їх власним посиленим записом через Folkesson. І на закінчення: я вважаю за краще використовувати різні комбінації підсилювачів, іноді однакові для всього альбому, іноді змінюючи їх від пісні до пісні.

V. Santura: Коли я роблю дабл-трекінг, у 9-ти з 10-ти випадків я просто використовую однакові налаштування для обох гітар, тому що мені подобається симетрія. Головна ідея при квадро-трекінгу — мати два різних саунди, які доповнюють один одного, що може дати дуже хороший результат. Так що я бачу це таким чином: один стерео-шар, що складається з двох доріжок Sound A, і один стерео-шар, що складається з двох доріжок Sound B.

Торе Стьерна: Це залежить від багатьох факторів. Якщо я просто хочу щось поліпшити, я буду використовувати ті ж налаштування і все те ж саме. Перевага полягає у тому, що гітари не займатимуть купу додаткового простору в міксі, як це зазвичай буває. На це впливає, наприклад, робота з різними позиціями мікрофонів, або заміна гітарних кабінетів або щось ще, що іноді може дуже сильно заповнити спектр через що іншим інструментам буде складніше "пробитися" у міксі. Але це, дійсно, на багато що впливає. Якщо ви хочете відвести гітари трохи назад у міксі, правильним рішенням може бути використання інших налаштувань.

Як ви розміщуєте, налаштовуєте мікрофони під час запису гітар?

Том Кволсволл: Один AKG414, трохи зміщений від центру, в поєднанні з конденсаторним мікрофоном іншої марки, спрямованим на правий ободок, а інший (може бути, навіть кардіоїдний), злегка спрямований на інший ободок. Так що три мікрофони — це те, що я вважаю за краще використовувати в роботі. Марка і набір параметрів для кожного мікрофона можуть відрізнятися, але те як вони взаємодіють (а також відстань і кут щодо мембрани) — дуже важливо і вимагає часу і тестування для знаходження найкращого місця для їх розміщення. Завжди перевіряйте наявність фазових проблем.

До того ж, я вважаю за краще використовувати сигнал DI як доповнення до сигналу підсилювача. Таким чином, я можу реампити DI і отримати купу можливостей.

V. Santura: Я віддаю перевагу так званій мікрофонній техніці "Fredman": просто два Shure SM57 — один мікрофон ("On Axis"), спрямований прямісенько в центр конуса, інший мікрофон ("Off Axis") в основному "торкається" іншого мікрофона, але під кутом від 40 до 45 градусів, і "стрілка" з мікрофоном On Axis. Зазвичай в міксі у мене мікрофон поза осі приблизно на 5 дБ вище, ніж у осі.

Ця мікрофонна техніка в основному завжди дає мені хороший результат, і потім я створюю звук за допомогою підсилювача. Якби я не отримував потрібного мені результату, я б почав розглядати інші мікрофонні техніки, такі як додавання конденсаторного або стрічкового мікрофона.

Торе Стьерна: У студії в 9-ти з 10-ти випадків я використовую один SM57 разом із ще одним SM57 — зазвичай він знаходиться навпроти сітки або максимум на кілька сантиметрів далі. Відправною точкою майже завжди стає край пилозахисного ковпачка. Останнім часом я став частіше використовувати два 57-х, але це не завжди працює, але якщо ви шукаєте "жирний" тон, це безперечно правильний вибір. Іноді я також додаю ще дещо, наприклад, TG201 або i5, але завжди є щось, що приносить мені занепокоєння через таке поєднання, бо воно не допомагає реалізувати те бачення, яке я представив у себе в голові, так що в будь-якому випадку я його часто міняю у результаті на 57-й. І саме ця заміна дає мені миттєве задоволення результатом.

Для концертів я завжди використовую два 57-х, з краю пилозахисного ковпачка на двох різних динаміках. Один мікрофон із настройками в реальному часі завжди має якесь жорстке металеве звучання, яке я не можу отримати там, де хочу. Я також ніколи не поєдную його з іншими мікрофонами, я пробував це, і це завжди просто повертає мене до двох 57.

Інтерв'ю — Dan Thaumitan
Переклад з англійської — Anastezia G.

Коментарі

УВАГА: Беззмістовні або упереджені коментарі можуть бути видалені модератором, а автор таких коментарів може бути забанений.