Inside the Producers’ Studio. Как топовые метал-продюсеры записывают гитары

Inside the Producers’ Studio. Как топовые метал-продюсеры записывают гитары

Мы продолжаем серию статей "Inside the Producers' Studio", в которой ведущие продюсеры экстрим-метала делятся своими знаниями и опытом о записи и продакшене. Для каждого материала мы выбираем лучших из лучших и самых интересных специалистов; кто-то из них является владельцем крупных студий, другие же принадлежат к более нишевым кругам, но независимо от этого, вы можете быть уверены – здесь вы найдёте полезные советы и получите представление о том, как именно и в каких условиях эти профессионалы помогают артистам создавать современный метал.

Первая статья была посвящена тому, как передовые метал-продюсеры обустраивают свои студии. Вторая – подготовке к записи. Третья – записи ударных. Четвёртая — записи баса.

Новый пятый материал посвящён тому, как разные метал-продюсеры записывают гитары, добиваясь их наилучшего звучания.

Эксперты

Том Кволсволл – норвежский продюсер, работавший с одними из наиболее известных блэк-метал-групп: Dimmu Borgir, Emperor, 1349, DHG, Darkthrone, Zyklon, Virus и многими другими. Он владеет звукозаписывающей студией Kvalsonic Lab в Норвегии, а также играет на гитаре в группе Sarkom. Контакт: facebook.com/kvalsonic/

V. Santura – владелец студии Woodshed в Германии, на которой он продюсировал альбомы таких групп, как Celtic Frost, Obscura, The Ruins of Beverast и Secrets of the Moon. Помимо продакшена и записи большого количества команд, он также играет в составе Dark Fortress и Triptykon. Контакт: woodshedstudio.de

Торе 'Necromorbus' Стьерна является одним из наиболее плодовитых блэк-метал-продюсеров последних лет. Он принимал участие в создании альбомов, которые сильно повлияли на формирование современного блэк-метала, в частности, работая с такими группами, как Watain, Blacklodge, Merrimack, Funeral Mist и Malign. Торе также играл в составе многочисленных групп, включая Chaos Omen, Corpus Christii, Funeral Mist и Ofermod. Контакты: facebook.com/necromorbusstudio, necromorbusstudio.com

Запись гитар

Какие усилители вы используете для записи тяжёлых гитар?

Том Кволсволл: Если нужно выбрать что-то одно, то я остановлюсь на любом Engl. Но он звучит лучше в сочетании, например, с Mesa и Crate. Моя главная позиция — не использовать слишком много дисторшна. Чем меньше дисторшна, тем больше мощности, если играть хорошо и дублировать полученные записи. Больше дисторшена — больше шума, что также может прекрасно сработать.

V. Santura: Лучшим усилителем всегда является тот, который даёт лучшее звучание гитаристу, которого я сейчас записываю! Или, скажем так: если гитарист приходит в мою студию и имеет фирменное звучание и/или приносит усилитель, который просто великолепно звучит, я пытаюсь запечатлеть звучание "этого" конкретного гитариста. Или использую его саунд для начала в качестве основы. Я могу немного подправить настройки его усилителя, чтобы оптимизировать их под конкретный момент записи, но я избегаю одинакового звучанию у команд. Также некоторые музыканты звучат хорошо с одними усилителями и не очень хорошо с другими. Приведу пример с двумя классическими усилителями: я знаю ребят, которые годами играли на Mesa Rectifiers, и при этом не особо звучат на Peavey 5150 и наоборот.

Тем не менее у меня есть любимые усилители: сейчас я немного влюблён в ENGL Fireball, также другие усилители ENGL звучат просто фантастически, например, "Special Edition" звучит просто убийственно. И, конечно же, Peavey 6505/5150. Чаще всего они звучат просто великолепно.

Торе Стьерна: Я могу сузить этот список до трёх усилителей, которые покрывают большинство моих нужд: Marshall JCM800 (модель 2203, чтобы избежать путаницы), Peavey/EVH 5150 и Mesa Boogie Dual Rectifier. Это мой выбор и именно в такой последовательности.

JCM800 имеет "хватку", как никак другой аппарат. Он очень универсальный, во многом благодаря тому, что он так хорошо "берёт" педали. Вы можете заставить его звучать абсолютно по-разному. Фактически, вам всё равно придётся что-то поставить перед ним, чтобы в любом случае немного усилить предусилитель, если вы хотите добиться метал-саунда.

У 5150 действительно громкий звук, и, на мой взгляд, он менее универсален, но он неплохой. С ним можно очень легко настроить нужный тон, и это то, чего я обычно пытаюсь добиться во время концертных выступлений.

Dual Recto хорош для мягкого, утончённого звука, который отлично вписывается в микс, не занимая слишком много места у других инструментов. Раньше это был усилитель моей мечты в течение нескольких лет, я захотел его после того, как работал с ним над продакшеном в США, но тогда цены в Европе были просто бешеными. В настоящее время я не пользуюсь им особо часто, так как JCM обычно во многом превосходит его. Но есть определённые ситуации, когда нужно двигаться дальше. Если нет ничего другого, то он прекрасно сочетается с 5150 тоже.

С альбома Emperor "Prometheus — The Discipline of Fire & Demise". Мастеринг — Том Кволсволл

За последние 10 лет технологии значительно продвинулись вперёд. В частности, появились Axe Fx, Kemper и Bias. Вы владеете или используете что-либо из этих моделирующих технологий?

Том Кволсволл: Не те, о которых вы упомянули, но я использую множество хороших эмуляторов, когда занимаюсь реампингом DI-гитар. Касательно ПО для эмуляции, то я в течение долгого времени отдавал предпочтение тому, что выпускал Brainworx, особенно их эмуляции Engl и Mesa. Они хороши. У меня есть и всё остальные из того, что они выпускали. Даже Waves наконец-то смогли представить хороший плагин PRS SuperModels. У Softube отличный басовый усилитель. На мой взгляд, их Metal Amp не так хорош, но местами и его можно использовать. Я также, вероятно, приобрету новый Softube Eden WT800. Подобный рампинг не позволяет мне использовать предпочитаемую мной методику с тремя микрофонами. Тем не менее я всё равно получаю очень хорошие результаты. Конечно, не всё упирается в усилители, есть ещё дополнительная цепь, лампы, сатурация и т.п.

V. Santura: У меня есть Axe FX II, и несколько лет назад был период, когда я использовал его всё время. Но потом я как-то опять вернулся к записи с "настоящими" усилителями, чем я в принципе занимался большую (если не всю) часть времени, особенно для записи ритм-гитар с дисторшном. Я использую его время от времени для определённых звуковых эффектов или чистого звучания (мне нравится эмуляция Fender Twin Verb для Axe FX), и я использую его вживую с Dark Fortress. Kemper — это действительно крутая концепция, но если я бы мог иметь реальный и цифровой усилитель и записывать поверх канала записи Hi-End, который также включает в себя микрофонные предусилители и AD-конвертеры, мне не нужно было бы иметь дело с профилем этого усилителя. Большим плюсом является то, что вы сразу можете иметь под рукой столько профилей усилителей, и в большинстве случаев в их использовании есть куда больший смысл чисто из практических соображений.

Торе Стьерна: У меня есть Kemper, и я часто использовал его, как только купил. Он очень удобен, и я приобрёл его главным образом для продакшена, которым занимался, работая в нескольких разных студиях. Затем мы добавили нужные настройки и профили. Идеальным было то, что мы могли делать овердабы в любом месте и в любое время и поддерживать последовательный тон. Я планировал позже сделать реампинг гитар, но в итоге я использовал на альбоме треки Kemper. Затем мы купили всё тоже самое находясь в туре, поэтому на концертах у нас стал такой же звук, как и на студии. Это было здорово!

Я заметил некоторые несоответствия между звуком профиля и прямым сигналом, в основном это становится заметно в низком диапазоне при глушении струн ладонью. Если вы немного покопаетесь на форуме Kemper, вы найдёте довольно обширную созданную мной ветку, с большим количеством тестов и сравнений, так что это не идеальный вариант, плюс он не слишком хорошо фиксирует комплексный дисторшн, и в некоторых случаях он просто не будет работать так как надо. Но тем не менее со своей работой он справляется действительно хорошо и подойдёт для многих задач и целей. Сейчас я им почти не пользуюсь, хотя обычно я нахожу подходящий тон быстрее, просто подключив плагин к рядом стоящим усилителям, когда над чем-то работаю. Но тут также всё связано с удобством.

Из других подобных продуктов я больше ничего не пробовал. Вы можете получить действительно хорошие результаты, используя эмуляторы усилителя и импульсы в DAW. Создаётся впечатление, что такого рода технологии пользуются большой популярностью. Вы можете много экспериментировать с ними, в том числе способами, ранее не доступными вне коробки. В любом случае, моё главное убеждение – пока всё звучит, так как надо и вы получаете нужный результат, то неважно каким способом вы его получили.

С EP Triptykon "Shatter". Гитары, доп. вокал — V. Santura

Что вы предпочитаете использовать для получения "жирного" и мощного звучания гитар?

Том Кволсволл: DI и комбоусилитель. Если выбирать что-то одно, то DI на самом деле более универсален. Также я использую для усилителя три микрофона.

V. Santura: Есть несколько факторов:

Первый очень важный аспект — кабинет. Вначале я просто использовал кабинеты Marshall 1960 A и B с Celestial Greenbacks, и я всегда сталкивался из-за этого с проблемами. Когда я получил кабинет ENGL с V30s, это стало для меня переломным моментом. Это не значит, что я всегда использую этот кабинет, но да, запись через динамики V30 — одна из моих предпочтительных.

Положение микрофона (см. ниже)

Предусилители; на весь процесс оказывает большое влияние хороший канал записи. В самом начале я обычно использовал RME Fireface, но переход на более качественные внешние микрофонные предусилители оказал очень сильное влияние. Мне нравится использовать Daking Mic Pre, но некоторое время назад мне посчастливилось приобрести Tube Tech MP2A для микрофона по действительно хорошей цене, и в данный момент я использую его всё время. В целом сейчас есть очень много хороших микрофонных предусилителей, просто зайдите на gearslutz.com.

После вам нужно плотная и мощная игра на инструменте... Само собой разумеется... и хорошая гитара...

И как бы это ни было очевидно: запишите "жирный" и мощный звук и пусть он таким и остаётся в миксе: некоторые люди удивляются, когда смотрят на настройки моего усилителя. Во-первых, мне не важно, как усилитель звучит в комнате звукозаписи, меня волнует, как он звучит в контрольной комнате "вне записи". Поэтому я всегда хочу, чтобы "голова" находилась в контрольной комнате, чтобы я мог настроить её там и мгновенно услышать, что на самом деле получается, пока кабинет орёт в комнате записи. Я не хочу оглохнуть, стоя перед кабинетом и слушая настроенный на максимум усилитель только потому, что моё восприятие и оценка услышанного уже пострадали на несколько часов вперёд. А я не хочу быть одураченным ненормальной громкостью.

На самом деле очень часто усилители, которые я записываю, звучат очень громко, просто потому, что я не боюсь их так высоко настраивать, так как не работаю с ними в комнате звукозаписи. Поэтому я могу просто найти зону комфортного прослушивания, где усилитель звучит лучше всего и где мне больше всего нравится его насыщенность.

Я только что записал ритм-гитары на Peavey 6505, и у меня были басы вплоть до 10, Резонанс на 9,5 и довольно обширное Присутствие (примерно на три часа). Это может показаться чрезмерным, но, эй, никто не пострадал, и это звучало просто замечательно, и я обошёлся без эквалайзера в миксе :)

И когда я вижу людей, использующих низкие частоты примерно на 200 Гц, я тоже немного охреневаю! Как вы хотите получить "жирный" гитарный звук, если отрезаете яйца? На концерте, возможно, будет необходимо срезать низкие частоты, но в студии я хочу сохранить основные ноты. Низкое "Е" на электрогитаре составляет около 82 Гц, и я хочу оставить его невредимым. И я предпочитаю управлять низкими частотами с помощью специального эквалайзера или частотно-зависимого компрессора, который просто работает на определённой резонирующей "проблемной" частоте (если такая есть) вместо того, чтобы отключать всё это.

И нет, у меня нет конфликтов с басом, я просто добиваюсь такого звучания бас-гитары, которое очень хорошо дополнит гитары. Если вы уберёте низкие частоты гитар и просто используете вместо этого бас в вашем миксе, вы получите две вещи: тонкий звук гитары и чётко слышимый бас. Ведь ваша цель получить "жирный" гитарный звук и бас, который одинаково хорошо слышен как на больших, так и на маленьких аудиосистемах.

Торе Стьерна: Если выбирать что-то само по себе стоящее, я бы остановился на усилителе 5150 и кабинете Mesa — такая классическая комбинация всегда даёт хороший результат. Два микрофона SM57, записывающих звук по технике Fredman — поищите информацию об этом, если вы ранее о ней не слышали [имеется в виду cъём звука с усилителя двумя динамическими микрофонами, при котором звук пишется на две отдельные дорожки — Noizr]. Отмечу, что на самом деле я редко использую такой тон и склонен искать более ломкие, грубые тона, а также позволяю басу занимать больше места в миксе.

С альбома Watain "The Wild Hunt". Запись, миксинг — Торе Стьерна

Сколько гитарных треков вам обычно требуется, чтобы уложить их в микс — дабл-трек, квадро-трек?

Том Кволсволл: Как правило, право на это решение я отдаю группе. Чем жестче играют гитарист(ы), тем больше треков можно разрешить. Когда я записываю себя (для проектов Sarkom, Paradigma), я часто удваиваю абсолютно всё. Намного легче иметь дело с самим собой, играющим жёстко и плотно, чем с другим гитаристом. Однако во многих случаях достаточно одной записи каждой гитары. У меня нет нужды полагаться на дабл-трекинг, чтобы получить жирный звук.

V. Santura: Иногда я делаю квадро-трек, но, честно говоря, большую часть времени я использую дабл-трек. Я думаю, что вы можете получить жирную стену из гитарного саунда, используя всего две гитары, но мне нравится, когда каждая гитара проявляет свою "индивидуальность". Четыре гитары часто превращаются в стену звука. Но это действительно зависит от группы, музыки и гитариста. Ведь иногда квадро-трекинг звучит лучше, иногда — дабл-трекинг, что лучше — я решаю, скорее, интуитивно.

Торе Стьерна: Это во многом зависит от стиля музыки и цели. Я часто работаю с квадро-трекингом, но дабл-трекинг иногда тоже очень хорошо срабатывает. Вы также можете получить довольно интересные результаты, сделав два трека с совершенно разным саундом. Попробуйте объединить что-то вроде "обычного" звучания с абсолютно грязным и просто испорченным саундом. Я сделал подобное на нескольких альбомах, это может дать вам преимущество, которого вы не смогли бы получить другим способом.

При мультитрекинге одних и тех же гитарных партий используете ли вы разные комбинации усилителей, настроек, гитар и т.д., чтобы придать трекам разные качества или вы предпочитаете более единообразное, последовательное звучание треков?

Том Кволсволл: Зависит от альбома. В Dødheimsgard мы использовали разные усилители (Engl, Mesa, Crate), и потом ничего не реампили. В Sarkom я записал всё, кроме лид-гитар, как DI, и затем переходил к реампингу. Там я также использовал различные усилители, а не просто один или два аппарата. C Execration всё реампилось, использовалось несколько усилителей, но мы придерживались последовательности на протяжении всего альбома. С Evighet я смешал DI-треки после реампинга с их собственной усиленной записью через Folkesson. И в заключение: я предпочитаю использовать разные комбинации усилителей, иногда одинаковые для всего альбома, иногда меняя их от песни к песне.

V. Santura: Когда я делаю дабл-трекинг, в 9-ти из 10-ти случаев я просто использую одинаковые настройки для обеих гитар, потому что мне нравится симметрия. Главная идея при квадро-трекинге — иметь два разных саунда, которые дополняют друг друга, что может дать очень хороший результат. Так что я вижу это таким образом: один стерео-слой, состоящий из двух дорожек Sound A, и один стерео-слой, состоящий из двух дорожек Sound B.

Торе Стьерна: Это зависит от многих факторов. Если я просто хочу что-то улучшить, я буду использовать те же настройки и всё тоже самое. Преимущество состоит в том, что гитары не будут занимать кучу дополнительного пространства в миксе, как это обычно бывает. На это влияет, например, работа с разными позициями микрофонов, или замена гитарных кабинетов или что-то ещё, что иногда может слишком сильно заполнить спектр из-за чего другим инструментам будет сложнее "пробиться" в миксе. Но это, действительно, на многое влияет. Если вы хотите отвести гитары немного назад в миксе, правильным решением может быть использование других настроек.

Как вы размещаете, настраиваете микрофоны во время записи гитар?

Том Кволсволл: Один AKG414, немного смещённый от центра, в сочетании с конденсаторным микрофоном другой марки, направленным на правый ободок, а другой (может быть, даже кардиоидный), слегка направленный на другой ободок. Так что три микрофона — это то, что я предпочитаю использовать в работе. Марка и набор параметров для каждого микрофона могут различаться, но то как они взаимодействуют (а также расстояние и угол относительно мембраны) — очень важно и требует времени и тестирования для нахождения наилучшего места для их размещения. Всегда проверяйте наличие фазовых проблем.

Вдобавок, я предпочитаю использовать сигнал DI как дополнение к сигналу усилителя. Таким образом, я могу реампить DI и получить массу возможностей.

V. Santura: Я предпочитаю так называемую микрофонную технику "Fredman": просто два Shure SM57 — один микрофон ("On Axis"), направленный прямо в центр конуса, другой микрофон ("Off Axis") в основном "прикасающийся" к другому микрофону, но под углом от 40 до 45 градусов, и "стрелку" с микрофоном On Axis. Обычно в миксе у меня микрофон вне оси примерно на 5 дБ выше, чем у оси.

Эта микрофонная техника в основном всегда даёт мне хороший результат, и затем я создаю звук с помощью усилителя. Если бы я не получал нужного мне результата, я бы начал рассматривать другие микрофонные техники, такие как добавление конденсаторного или ленточного микрофона.

Торе Стьерна: В студии в 9-ти из 10-ти случаев я использую один SM57 в паре с ещё одним SM57 — обычно он находится напротив сетки или максимум на пару сантиметров дальше. Отправной точкой почти всегда является край пылезащитного колпачка. В последнее время я стал чаще использовать два 57-х, но это не всегда работает, но если вы ищете "жирный" тон, это определённо ваш путь. Иногда я также добавляю кое-что ещё, например, TG201 или i5, но всегда есть что-то, что приносит мне беспокойство из-за такого сочетания. Это не помогает реализовать то видение, которое я представил у себя в голове, так что в любом случае я его часто меняю в итоге на 57-й. И именно эта замена даёт мне мгновенное удовлетворение результатом.

Для концертов я всегда использую два 57-х, с краю пылезащитного колпачка на двух разных динамиках. Один микрофон с настройками в реальном времени всегда обладает каким-то жёстким металлическим звучанием, которое я не могу получить там, где хочу. Я также никогда не объединяю его с другими микрофонами, я пробовал это, и это всегда просто возвращает меня к двум 57.

Интервью — Dan Thaumitan
Перевод с английского — Anastezia G.

Комментарии

ВНИМАНИЕ: Бессодержательные или предвзятые комментарии могут быть удалены модератором, а автор таких комментариев может быть забанен.