​Inside the Producers' Studio. Как сводить метал-музыку

Inside the Producers' Studio. Как сводить метал-музыку

Мы продолжаем серию статей "Inside the Producers' Studio", в которой ведущие продюсеры экстрим-метала делятся своими знаниями и опытом о записи и продакшене. Для каждого материала мы выбираем лучших и самых интересных специалистов; некоторые из них являются владельцами крупных студий, другие же принадлежат к более нишевым кругам, но независимо от этого, вы можете быть уверены – здесь вы найдёте полезные советы и получите представление о том, как именно и в каких условиях эти профессионалы помогают музыкантам создавать современный метал.

Первая статья была посвящена тому, как передовые метал-продюсеры обустраивают свои студии. Вторая – подготовке к записи. Третья – записи ударных. Четвёртая — записи баса. Пятая — записи гитар. Шестая — записи разных инструментов. Седьмая — записи вокала.

Восьмая статья серии посвящена тому, как разные продюсеры подходят к сведению экстремального метала.

Эксперты

Дэн Свано... знаете, не могу сказать, что я когда-либо что-то слышал об этом парне. Очевидно, он из Швеции и записал несколько групп. Кого я пытаюсь обмануть!? Дэн — один из наиболее известных метал-продюсеров. Он работал со многими группами, включая Dawn, Dissection, Opeth, Marduk и Katatonia. Контакты: unisound.se, facebook.com/unisoundmixandmastering

Том Кволсволл – норвежский продюсер, работавший с одними из наиболее известных блэк-метал-групп: Dimmu Borgir, Emperor, 1349, DHG, Darkthrone, Zyklon, Virus и многими другими. Он владеет звукозаписывающей студией Kvalsonic Lab в Норвегии, а также играет на гитаре в группе Sarkom. Контакт: facebook.com/kvalsonic

Кристиан 'Moschus' Моос — продюсер с многолетним опытом, успевший за свою карьеру поработать со многими группами разных жанров, включая Avulsed, Haken, Pestilence и Delain. В своё время Моос также сотрудничал со Свано в работе над несколькими проектами и ремастерингами! Контакт: spacelab-mixing.com

Сведение

Как вы считаете, с какими частотами/инструментами сложнее всего работать?

Дэн Свано: Я считаю, что инструменты с диапазоном от 3 до 5 килогерц — самые непростые в работе вещи. Ритм-гитары с дисторшеном, во время партий которых звучат "все струны сразу" и райды (тарелки) могут стать настоящей занозой в заднице — ведь тут главная сложность в том, чтобы запись звучала мощно и атмосферно, но при этом не испортила вам барабанные перепонки. У некоторых вокалистов (у меня в том числе) случаются неприятные пики в диапазоне от 3 до 4 килогерц, когда они поют в более высокой тональности, и пока не появились такие инструменты, как Spectral Dynamics или Soothe, это просто сводило меня с ума!

Том Кволсволл: Ничего, если я скажу, что таких инструментов и частот нет? В прошлом у меня могли возникнуть трудности с тем, чтобы определить сколько именно резкости в диапазоне от 2,5 до 3,5 килогерц было необходимо метал-миксу, но с этим больше проблем нет. Я на 100% уверен в своём умении контролировать ситуацию, поэтому знаю, как избежать слухового утомления. Упомянутый параметр по-разному используется в зависимости от группы, в то время как классический дэт-метал в стиле Execration нуждается в более "тёплом" звуке, без переизбытка резкости. Блэк-метал-группы, такие как Evighet и Sarkom, наоборот обычно хотят сделать звучание более резким. В итоге получается нечто среднее между тем, что я советую группе и тем, что она хочет. Многое из этого может быть затем подправлено во время мастеринга, если микс правильно сбалансирован.

Кристиан Моос: Высокочастотный диапазон от 4 до 5 килогерц, где гитары убивают своим звучанием все остальные инструменты. Также сведение на высоких частотах и достижение "эффекта присутствия" (особенно во время миксинга райдов) может привести к усталости вашего слуха из-за чего вы перестанете быть объективным, поэтому лучше миксовать материал на более низких частотах.

С каким миксом вам проще всего работать? Какие советы вы можете дать группам перед отправкой материала на сведение?

Дэн Свано: Обращайте внимание на аудио-динамики! Если вы находитесь в новой студии, убедитесь, что A/B обеспечивают действительно хорошее звучание. Проверяйте это перед каждой новой настройкой звука. Просто убедитесь, что то, что вы считаете "качественным звучанием", находится где-то на уровне "готового CD" с точки зрения количества высоких частот и т.д. Чем больше всё звучит как уже сведённая запись ещё на стадии накопления, тем меньше ненужных наложений потребуется, чтобы компенсировать недовольство группы касательно того, как всё звучит с базовыми барабанами/басом/гитарами. Кроме того, проще изначально настроить бас и звучание лид-гитар так, как бы вы хотели чтобы оно в итоге звучало. В 99% случаев ритм-гитары имеют слишком много низких и недостаточно высоких частот — в итоге группу это не устраивает.

Том Кволсволл: Пожалуйста, "почистите" свои треки, прежде чем отправлять их мне. Удалите то, что не должно быть там. Исключение — шумы. Если у вас есть постоянно присутствующий шум на некоторых треках, оставьте его, чтобы потом я это почистил сам. Не чистите барабаны, я это тоже предпочитаю делать самостоятельно. Вероятно, нет необходимости напоминать, но в любом случае: все треки должны иметь одинаковую отправную точку. Если у вас есть конкретные идеи касательно микса и эффектов, отправьте несколько вариаций треков с вашими идеями и даже, если возможно, грубым миксом, чтобы мне было понятней ваше общее видение.

Кристиан Моос: Важно помнить, что не сведение делает песню хитом. Хитовой должна быть песня сама по себе! В любом случае, если вы записываете всё сами, всегда относитесь с особым вниманием к накоплению, особенно во время трекинга наиболее сложных партий. Многие группы записывают очень неряшливые треки, и в конце концов, когда всё сводится вместе, получается полная неразбериха. НО, не переусердствуйте с правками: старайтесь сохранить песню живой!

Сведение, мастеринг — Дэн Свано

Сколько микса вы делаете в моно?

Дэн Свано: Я постоянно переключаюсь на моно, а также всё слушаю в стерео, используя контроллер TC BMC-2. У меня есть пара маленьких пассивных однонаправленных Hi-Fi динамиков Yamaha, стоящих рядом друг с другом — нечто вроде "супермаленького стерео". Они помогают мне эмулировать так называемый "Bluetooth динамик" для создания стерео в небольшом пространстве. Иногда я также слушаю микс в моно через встроенный динамик моего телефона. Когда-нибудь я полюблю этот лоу-энд панч...

Том Кволсволл: Многие инженеры говорят, что для получения сбалансированного микса они предпочитают делать большую часть начального микса в моно, а затем помещать все в стерео-пространство. Я могу это понять, но сам такое делаю крайне редко. Получив общее представление обо всех дорожках песни, я затем мысленно создаю в голове звуковую гамму (саундскейп), которую затем свожу. Таким образом, с самого начала у меня есть видение того, куда я буду двигаться дальше. Поэтому, если я хочу, чтобы какая-то определённая гитара была, скажем, на 65% левее, я сначала делаю звук в моно, а затем сразу же размещаю её там, где она должна быть. Я проверяю моно-совместимость и пытаюсь избежать синдрома "большого моно".

Кристиан Моос: Я почти не использую кнопку моно, потому что знаю, как микс должен звучать в стерео, чтобы он также хорошо звучал и в моно. Должен сказать, что я свожу материал только на студийных мониторах, а не в наушниках. Я действительно ненавижу наушники — в отличие от Дэна Свано, например (привет, Дэн!). Я могу использовать их в самом конце, просто чтобы убедиться, что нет проблем с лево-правым балансом определённых сигналов, но только ради этого и то на короткое время.

С какого инструмента вы начинаете сведение?

Дэн Свано: Тут есть нюансы. Когда-то я начинал сведение с ударных, но в последнее время я трачу больше времени на поиск идеальной ритм-гитары и "стены" баса, и уже после добавляю в/поверх этой стены барабаны, потому что они часто звучат довольно солированно и совсем по-другому когда проходят через "фильтр" стены из белого шума! Иногда приходится использовать много эквалайзеров и компрессии, чтобы барабаны звучали круто с остальными инструментами, но когда я увидел, как Крис "God" Лорд-Альге сводит свои барабаны, имея дело с действительно скверными бустами и хлопками, то подумал: "О, так вот как он это делает, значит, я не совсем потерян!"

Том Кволсволл: Барабаны — это основа и инструмент, который забирает больше всего времени при сведении. Я начинаю с них и других перкуссионных инструментов, потом берусь за бас. Затем уже гитары, синтезатор/пианино/клавишные/струнные/духовые/ и прочие предшествующие вокалу инструменты.

Кристиан Моос: Сведение для меня это как постройка дома: я начинаю с подвала (барабаны), затем идёт первый этаж (бас) и так далее. После я добавляю либо клавиши, либо ритм-гитары — в зависимости от стиля музыки. Когда основа заложена, я добавляю лид-гитары, и уже в самом конце — соло и вокал. Конечно, я всегда немного подгоняю предшествующие элементы по мере добавления новых инструментов.

Какие советы вы бы дали начинающим продюсерам, пытающимся добиться наилучшего результата?

Дэн Свано: Возьмите пару динамиков Yamaha NS10m Studio и настройте их так, чтобы большинство записей звучали на них хорошо. Я сижу очень близко к своим NS10 — для меня это наилучший вариант. Сабвуфер, который можно включать или выключать, чтобы проверить, что происходит на частоте ниже 100 Гц, однако старайтесь добиться того, чтобы микс звучал хорошо без сабвуфера. С динамиками Yamaha вы будете работать, скажем, на частотах 160-8 кГц. Некоторые суперсабвуферы и супервысокие частоты могут ввести вас в заблуждение, что всё звучит отлично, хотя на самом деле это не так. Мне просто нравится это приятное чувство, которое я испытываю всякий раз, когда слушаю микс сначала через NS10, а затем через Hi-Fi наушники — в наушниках всё звучит гораздо лучше, чем через мониторы.

Переключайтесь почаще между A/B, чтобы убедиться, что вы близки к эталонному альбому с точки зрения общего баланса эквалайзера. С NS10 очень легко сводить треки с большим количеством баса. Это также позволит вам сконцентрироваться на чем-то помимо вашего микса. Это немного "сотрёт" вашу слуховую память, после чего микс будет звучать чуть-чуть иначе, благодаря чему вы сможете найти новые огрехи. Естественно, убедитесь, что инструменты хорошо настроены перед записью. Дисгармония, плохое исполнение (например, звон или дребезжание "неправильной струны" во время глушения ладонью и т.д.). Я могу говорить об этом бесконечно...

Том Кволсволл: Будьте скромными. Учитесь. Практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Будьте критичны. Если вы на чём-то застряли, попробуйте применить другой подход, найти инсайты или подсказки о том, как сделать нужные вам вещи.

Кристиан Моос: Забудьте такую фразу, как "мы исправим это на этапе сведения". Просто попробуйте записать всё правильно с самого начала. Если дубль — дерьмо, удалите его. Не храните каждую плохую часть просто "на всякий случай". Учитесь принимать решения! Оцените микс на следующий день, потому что, когда вы услышите его свежими ушами, вы сразу же обнаружите в нём проблемы!

Запись, сведение и мастеринг — Том Кволсволл

Как вы считаете, какой инструмент вызывает больше трудностей при сведении экстремального метала? И каковы ваши советы по их решению?

Дэн Свано: В экстремальном метале барабаны — это заноза в заднице, потому что они часто могут звучать в стиле "давайте ударим супер-сильно" во время сложных партий и "ударим как можно мягче" во время бласта. Ни один другой жанр не имеет такой разницы в громкости барабанов.

Перед тем, как приступить к триггерингу материала, я пытаюсь сделать так, чтобы акустика звучала хорошо и имела хороший панч. Моя цель — добиться, чтобы инструмент звучал так, словно это сэмпл, но со всей душой и звучанием акустического барабана. Один трюк, которым я могу поделиться, это разделить частоты бас-барабана на 6 групп.

У каждого есть многополосный компрессор с "незвенящим" кроссовером на нём. Я использую DMG Limitless. Этот кроссовер — просто нечто! Затем вы настраивайте в нём 6 групп: низкий грохочущий бас, сумасшедший резкий бас, мерзкие низкие средние частоты, мерзкие средние частоты, область низкого щелчка (2-5k) и область высокого щелчка (5-12k).

В первую очередь, понаблюдайте за энергией частот и попробуйте установить баланс между ними, используя фейдеры в качестве эквалайзера, затем примените нойз-гейт для каждой полосы, каждая из которых запускается одним и тем же "мастер-киком" с использованием боковой цепи, установите время высвобождения около 300 мс для во избежания захвата микрофоном ненужного шума, а для верхних полос, например, очень короткое время высвобождения и прохождения; допустим, 5-10 мс, в этом случае используйте DrumLeveler из SoundRadix для каждой из полос, и через некоторое время вы найдёте способ ограничить динамику каждой полосы, нарезав микс и оставив максимально нетронутым практически всё, что играет барабанщик. Этот метод отлично подходит для "сглаживания" несоответствий между левой и правой ногой во время удара по кардану. Вы чётко видите разницу в громкости между левой и правой ногой на "высоких частотах", и один хитрый трюк, который можно использовать с рычагом барабана — здесь можно выбрать только увеличение громкости более мягких ударов до уровня более жёстких, таким образом, вообще не тратя усилий на получение жёстких ударов! Немногие компрессоры могут это сделать! Этот трюк отлично работает и для малого барабана, и для томов, и даже для тарелок!

Том Кволсволл: В идеале таких трудностей нет. Главная проблема экстремального метала — иногда слишком много элементов могут начать бороться за свободное пространство. У меня в этом плане есть своё видение.

Как-то я получил на сведение сырые треки от группы, которой их изначальный микс-инженер говорил что-то вроде: "Синтезатор нужно убрать из микса, потому что его частоты конфликтуют и мешают гитарам". Просто какой-то бред! Ключевым моментом здесь является разделение инструментов, а также стерео-микширование с размещением звуков по сторонам, ширина микса и, конечно же, частоты. Несмотря на то, что многие из этих частот действительно немного конфликтовали, я обнаружил, что этот синтезатор можно легко отделить и в то же время вписать в микс. Моя отправная точка: сам тембр синтезатора сильно отличается от любой гитары, независимо от того, с дисторшном она или нет. Я был доволен гитарами, поэтому ничего особо с ними не делал (вероятно, просто немного понизил их на 1 или 2 дБ максимум, но без сжатия или изменений эквалайзера), чтобы лучше вписать синтезатор. Я пропустил синтезатор через различные настройки, дал ему отдельное место в стереофоническом поле — и вуаля! Никаких проблем.

Чтобы полнее ответить на этот вопрос, любой "мягкий" инструмент (альт, виолончель, мягкий женский голос) требует особого внимания в метал-миксе. Я не хочу утопить эти элементы, но также важно убедиться, что они не звучат искусственно, переобработано или просто громче, чем нужно: они должны быть слышны и иметь своё уникальное звуковое пространство, но никогда не соперничать с гитарами, барабанами и экстрим-вокалом по громкости.

Кристиан Моос: Ха-ха, барабаны! Если вы используете все миди, большинство людей всё квантует или применяет нелепые паттерны, или заливки из-за чего микс потом звучит искусственно (я барабанщик, поэтому просто ненавижу драм-машины).

Когда люди записывают настоящую ударную установку (а они всегда должны отдавать ей предпочтение), всё сводится к трём вопросам:

  1. способен ли барабанщик сыграть всё до малейших деталей?
  2. можете ли вы настроить установку и достаточно ли вы разбираетесь в барабанах?
  3. нюансы настройки барабанных микрофонов.

Вы должны знать, как использовать компрессоры, ограничители, ревербераторы и компрессию сайдчейна, чтобы добиться крутого звучания барабанной установки. Не говоря уже о том, что профессиональная комната для звукозаписи с хорошей акустикой всегда превзойдёт вашу репбазу.

Запишите (акустические) барабаны на хорошей студии, а также отредактируйте их там (тайминг, звук). Используйте барабанный пластик, который подходит вашей музыке! Настройте барабаны идеально, не торопитесь с настройкой микрофонов, потому что если в итоге из-за них вы получите дерьмовый результат, вам придётся позже заменить всё сэмплами...

Как вы панорамируете гитары в миксе?

Дэн Свано: Обычно Full L и R, когда звучат обе, и когда есть брейк с одной гитарой в одном динамике, я предпочитаю сделать так, чтобы в итоге она звучала в обоих ушах, когда вы слушаете музыку в наушниках.

Том Кволсволл: Зависит от количества гитар. Микс может содержать от 1 до 50 гитар. Грубо говоря, если есть две ритм-гитары, я предпочитаю балансировать их по сторонам панорамы. Я никогда не увожу их слишком влево или вправо. Помните о фазовых проблемах и моно-совместимости. Вместо размещения лид-гитар ближе к центру, можно попробовать увести их немного в сторону, чтобы микс звучал более интересно. Также важен способ, которым я усиливаю стерео-звучание гитар. Я делаю это (почти) со всеми гитарами, даже с панорамированными, чтобы они зазвучали "жирнее". С лид-гитарами я также могу использовать LFO на стереосистеме, чтобы немного их оживить.

Кристиан Моос: Я всегда обращаюсь к позициям панорамирования в соответствии с ручками на аналоговом пульте: крайне слева на 07:00 часов и крайне справа на 17:00 часов. Я никогда не высчитываю процентное соотношение, потому что я всё свожу на пульте, и именно здесь определяю положение панорамы. Так что можете это посчитать сами :)

Если есть два трека ритм-гитары, я панорамирую их на 50% влево и 50% вправо. Если есть четыре трека, я оставляю два на 100% слева и справа. Другие два я панорамирую на 10:00 и 14:00 и затем делаю так, чтобы всё снова звучало больше в моно. Это универсальные правила, и я никогда не работаю с фиксированными параметрами.

Это идеальный момент для проверки микса с помощью кнопки моно или наушников! Попробуйте использовать звуки с одинаковым усилением для левого и правого канала, чтобы избежать проблем с наушниками. Но, конечно, вы можете миксовать звуки с разным усилением, главное — избегайте фазовых проблем!

Инжиниринг, сведение, мастеринг — Кристиан Моос

Как вы используете шины для обработки треков?

Дэн Свано: Обычно я имею дело с одной шиной для каждого барабана, а затем ещё по одной шине для каждого из этих каналов.

Иногда я использую шину для параллельного сжатия, если у меня не получается достичь нужного результата с помощью плагинов компрессора. В таком случае у меня есть шины для ритм-гитары, также своя шина есть у баса. У соло-гитары тоже есть шина, и я обычно применяю сайдчейн-компрессию по отношению к ритм-гитарам, чтобы те звучали чуть ниже во время соло. У гитар есть свои собственные выходы FX send, таким образом, "реверберационные хвосты" не задевают сайдчейн. У вокала тоже есть шины: одна для чистого вокала, другая для гроула. У меня очень редко есть что-то на моей мастер-шине. Но когда я её использую, то применяю мягкое прикосновение многополосной компрессии на мастер-шине с плагином Voxengo Soniformer с атакой 50 мс/500 мс при соотношении коэффициента компрессии 1,5:1, затем просто убирая 1 или 2 дБ, чтобы не переусердствовать с миксом! Если группа присылает компакт-диск с "накачкой" от компрессии, я применяю плагины UAD Fairchild 660 и UAD FatsoSr, оба с очень высокими значениями сайдчейн-фильтра с мгновенной атакой от Fairchild и медленной атакой примерно 30 м (с версией Sr Plug по возможности) — оба этих плагина работают чертовски круто, позволяя "накачать" микс. Я установил Fairchild в режиме LAT Vert для беспрерывного удара по центральному каналу. Это не универсальное средство, но когда оно работает, всё звучит потрясающе!

Для альбомов с многочисленными музыкальными элементами я старюсь сгруппировать по отдельности "хард-рок полосы", "оркестровые + синтезаторные полосы" и вокал, чтобы можно было применить сайдчейн-компрессии в отношении отдельных вещей для создания удобного для дальнейшей работы звукового пространства.

Том Кволсволл: Всё зависит от проекта. Часто я использую отдельные шины (каналы) для ритм- и лид-гитар. В зависимости от того, насколько заполнен звуковой спектр, я мог бы применять даже больше разделения. Барабаны: я никогда не пропускаю все барабаны через одну шину для сжатия и эквалайзера — только для гейнстейджинга. У меня есть твёрдое убеждение, что многие альбомы могли бы звучать гораздо лучше, если бы миксинг-инженеры воздержались от компрессии мастер-шины на каждом канале! Это разрушает микс для мастеринга, который и без этого может звучать отлично. Может быть, я так критично отношусь к компрессии из-за своего прошлого: я занимался мастерингом более 20 лет, и знаю, о чём говорю: компрессия шины часто наносит больше вреда, чем пользы. Если вы не можете сбалансировать и воздействовать на барабаны без шинного компрессора — вы новичок, которому стоит вернуться обратно в школу. Каждому инженеру лучше хорошо во всём разобраться и найти свой путь, чем полагаться на десятки вредных советов. Что касается меня, я отправляю все тома через один канал и обрабатываю их как единое целое. То же самое с оверхэдами, тарелками и малым барабаном. Бас-барабан и малый барабан я никогда ни с чем не сжимаю. Я использую другие методы для того, чтобы лучше вписать их в микс.

Вокал — так же варьируется. Если это всего лишь несколько треков — то всё пропускается через одну шину. Но 90% обработки уже сделано на самих полосах. Если есть бэк-вокал, чистый вокал, они идут на отдельные шины.

Бас — сам по себе. Я иногда делаю одну "чистую" дорожку и одну более "грязную" с дисторшном и затем смешиваю их.

Кристиан Моос: Я стар, и я пришёл с аналоговых времён! Так что я применяю очень олдскульный подход! Все цифровые дорожки частично суммируются в DAW, после — 24 DA преобразователи и затем — мой аналоговый пульт.

Суммирование треков — полностью аналоговое. Таким образом, я могу использовать несколько очень хороших 19-дюймовых аналоговых устройств, таких как Urei 1178, SSL X-Logic Bus-Comp, Klark Teknik DN500 и некоторые аналоговые устройства от SPL.

Также я использую два процессора эффектов 2 Lexicon (PCM80 или LXP15-II) и M3000. Все барабаны сводятся из 6 аналоговых каналов (поступающих от DAW). Я делаю параллельное сжатие на барабанах, используя 1178.

На пульте мои каналы организованы так:

Барабаны: 1 шина для бас-барабана, 1 шина для малого (просто моно-шины, панорамированные в центре) 1 стерео-шина для всех томов, 1 стерео-шина для всех оверхэдов/тарелок. Я также перенаправляю все эти дорожки через одну стерео-шину на аналоговом пульте, добавляя параллельное сжатие с использованием 1178 на 20:1 (до полнейшего сжатия).

Бас: 1 моно-шина

Все ритм-гитары: 1 стерео-шина

Все лид-гитары: 1 стерео-шина

Все "чистые" гитары: 1 стерео-шина

Все клавишные и оркестровки: 1 стерео-шина

Плюс 2 стерео-шины для хора, одна специальная моно-шина только для лид-вокала, 1 стерео-шина для DAW fx (например, реверберации или задержки). Затем есть мастер-выход от DAW на последней стерео-шине. Затем все эти каналы отправляются на 24 DA преобразователь.

Таким образом, микс не "рендерится" в коробке, потому что сведение происходит на аналоговом пульте в реальном времени и записывается с использованием моего RME оборудования. Микс обрабатывается с пультом SSL до его последующей оцифровки. Это лучше "склеивает" микс.

Интервью — Dan Thaumitan
Перевод — Anastezia

Комментарии

ВНИМАНИЕ: Бессодержательные или предвзятые комментарии могут быть удалены модератором, а автор таких комментариев может быть забанен.