Inside the Producers' Studio. Поради продюсерів щодо запису різних інструментів

Ми продовжуємо серію статей "Inside the Producers 'Studio", в якій провідні продюсери екстрим-металу діляться своїми знаннями і досвідом про запис і продакшн. Для кожного матеріалу ми обираємо найкращих і найцікавіших фахівців; хтось із них є власником великих студій, інші ж належать до більш нішевих кіл, але незалежно від цього, ви можете бути впевнені — тут ви знайдете корисні поради та отримаєте уявлення про те, як саме і в яких умовах ці професіонали допомагають артистам створювати сучасний метал.

Перша стаття була присвячена тому, як передові метал-продюсери облаштовують свої студії. Друга — підготовці до запису. Третя — запису ударних. Четверта — запису баса. П'ята — запису гітар.

У новому шостому матеріалі ми розповідаємо, як провідні фахівці, Хербранд Ларсен, Борге Фінстад, Йост ван ден Брук і Лассе Ламмерт, записують різні інструменти, домагаючись їх найкращого звучання у міксі.

Експерти

Хербранд Ларсен є власником Conclave & Earshot Studios у Норвегії. Протягом усієї кар'єри він встиг попрацювати з такими командами, як Taake, Gorgoroth, Vulture Industries і Wardruna. Хербранд також виконував партії вокалу і клавішних у таких гуртаї, як Enslaved, Abbath і Ahab. Контакт: conclave-earshot.no

Toproom Studio в Осло — обитель Борге Фінстада, який протягом останніх 25 років допомагав записувати і продюсувати такі добре відомі шанувальникам екстремального металу гурти, як Ulver, Ihsahn, Arcturus, Mayhem і Red Harvest. Контакт: toproomstudio.com

Йост ван ден Брук спочатку отримав визнання, як музикант нідерландського гурту After Forever, де він грав на клавішних. Окрім участі у музичному проекті, Брук також займався продюсуванням альбомів практично всіх напрямків. Щодо метал-колективів — продюсер працював над альбомами Epica, Powerwolf, Mayan і HDK та багатьма іншими. Контакти: joostvandenbroek.com, facebook.com/joostvandenbroek.official

За плечима німецького музиканта і продюсера Лассе Ламмерта — співпраця із більш ніж півсотнею колективів із різних країн світу. Будучи власником студії звукозапису LSD-Studio, Ламмерт встиг попрацювати із такими групами як Alestorm, Svartsot, Halcyon Way, Synarchy, Trials, Inner Sanctum, Steel Tormentor, Lucy's Doll і багатьма іншими. Релізи, якими займався продюсер, багаторазово потрапляли у чарти Америки, Великобританії та Німеччини, а також позитивно оцінювалися критиками. Окрім роботи продюсера, він також є гітаристом метал-групи Killfloor Mechanic. Контакти: lasselammert.com, facebook.com/LasseLammertStudio

Запис додаткових інструментів

Який інструмент був найскладнішим з усіх, що вам доводилося записувати, і чому?

Хербранд Ларсен: Я ніколи не мав справу з інструментами, які було б складно записувати. Поки інструмент налаштований, вписується в аранжування і музикант на ньому добре грає, з ним не повинно бути особливих проблем. Також велику роль відіграє кімната, особливо якщо мова йде про запис акустичних інструментів. Я думаю, що хороший музикант із хорошим інструментом у хорошій кімнаті та з хорошим аранжуванням — це найголовніше.

У нас в студії є старий трубковий орган, налаштований на 0,3 цента нижче 440 Гц. Це означає, що вам потрібно або налаштувати інші інструменти нижче, або налаштувати орган у DAW після запису до 440 Гц. Якщо ви знаєте про це, тоді це не проблема.

З гітарами, які звучать не так як треба, практично неможливо працювати, й іноді партії вокалу спотворюються, що теж не дуже добре. Мені доводилося записувати вокальні партії, які у певні дні записувалися з дивним спотворенням. Але в такі моменти просто треба відкласти запис до наступного дня. І спотворення зазвичай пропадає.

Борге Фінстад: Будь-який інструмент важко записувати. Все залежить від музиканта та інструмента. І кімнати! Все це працює тільки разом. У поганого виконавця інструмент буде звучати погано, а у хорошого — добре! Плюс у поганій кімнаті все буде звучати не дуже. У більшості випадків музиканти приносять хороші інструменти і вони вміють на них грати. Але я пам'ятаю коли я працював над продакшеном Big Bang "Wild Bird", і хотів, щоб гітарист зіграв на електрогітарі як на акустиці. Я розмістив мікрофони, і все звучало дійсно добре. Але клік-трек із навушників так сильно просочився у мікрофони, що нам довелося докласти чимало зусиль, щоб зробити все як треба. Таким чином, попадання сигналу з навушників у більшості випадків є однією з найбільших проблем.

Йост ван ден Брук: Є досить багато фолкових інструментів, які досить складно записувати і домогтися їхнього хорошого звучання, роблячи модерновий або повний продакшн, оскільки їхній звук не виходить з одного місця, але утворює повний спектр звуку при комбінуванні. Щоб отримати такий результат — під час запису інструменту в кімнаті використовуйте близько розставлені мікрофони, щоб захопити чистий і сирий звук інструменту. Для цього, звичайно, потрібні певні навички, досвід і бачення. Також під час запису таких інструментів на треку може залишатися багато "шуму", наприклад, клацань, "падінь" повітря, потріскувань. Особливо, коли ви використовуєте закритий мікрофон, плюс трохи компресії і еквалайзера, тоді ці "шуми" можуть з легкістю стати занадто гучними і відволікати від виконання і музики... Так що вам потрібно навчитися грамотно справлятися із цим.

Говорячи про "складні" інструменти, я маю на увазі різні види акордеонів, ірландську волинку та індійську ситару. Оскільки найкраще використовувати набір із декількох мікрофонів, вам також необхідно стежити за правильною фазуванням, тим більше що ці інструменти можуть мати досить низьку гучність і вимагати посилення від підсилювача.

Лассе Ламмерт: Відповідаючи на це питання, складно відокремити процес запису від міксу. Загалом все, що видає звук, може бути захоплено мікрофонами і записано, але в залежності від міксу, аранжування та інших інструментів, може бути досить непросто зробити так, щоб це можна було почути в міксі на тлі інших інструментів або добитися його унікального звучання, при цьому зберігши природність.

Я б сказав, що найскладнішим був запис колісної ліри для датського фолк-гурту Huldre. Звучання колісної ліри складається з бурдона (гудіння) і мелодії. У неї дуже приємний "середньовічний" звук, але коли він поміщений у щільний метал-мікс зі стіною з електрогітар, то бурдон швидко перетворюються на дивний незрозумілий шум на задньому фоні, тому дуже важливо, щоб вони ідеально гармоніювали з іншими інструментами.

Мелодійний звук ліри дуже схожий на скрипку з точки зору звуку (атака, тональність, частотний діапазон), і, оскільки в цій групі також була скрипка, яка виконувала майже ті ж самі мелодії у тому ж діапазоні, було надзвичайно складно виділити кожному інструменту своє місце у міксі.

Таким чином, хоча запис інструменту з чисто технічної сторони може бути досить простий, його розміщення у міксі може стати не настільки простим процесом і це варто враховувати на стадії запису або, бажано, вже під час написання пісень/аранжування.

"The Watcher" з Хербранд Ларсен — клавішні, орган, вокал (чистий), продюсування, інжинирінг

Коли гурт використовує синтезатори (фізичні або згенеровані комп'ютером), яким чином ви додаєте їх у мікс? Як часто вам доводиться міняти оригінальний звук, аби краще інтегрувати його у загальний мікс?

Хербранд Ларсен: Досить часто буває складно домогтися правильного балансу між синтезаторами і гітарами. Зазвичай я віддаю перевагу, аби гітари були домінуючим інструментом у металі та році. Коли справа доходить до партій синтезатора, вони можуть згладити речі і зробити їх менш різкими і підкреслено агресивними. Також важливо не ставити одночасно багато різних мелодійних ліній. Подвоєння гітарних ліній з клавішами може звучати здорово, однак для цього вони повинні звучати по-іншому і чимось виділятися. Також басові лінії часто звучать здорово після подвоєння.

Щоб додати легкий дисторшн клавіш, можна використовувати такі плагіни, як Decapitator або Soundtoys — з ними часто можна досягти чудового результату. Варто додавати трохи обертонів і "бруду" в звучання.

Все, звичайно, залежить від оригіналу — чи зможу я щось змінити чи ні. Якщо за конкретним звучанням стоїть гарна задумка, то я не змінюю його. Найбільша проблема полягає в тому, коли клавіші грають у неправильному діапазоні. Це означає, що часто вони повинні звучати на одну або дві октави нижче, аби "прорізатися" крізь мікс. Але все залежить від ролі клавішних в аранжуванні. Якщо у мене є MIDI-треки, то, очевидно, легше міняти звуки або накладати вже існуючі. Правильне розміщення октав — крутий трюк, який забезпечить краще "прорізання" звуків.

Борге Фінстад: Якщо група хоче використовувати синтезатори і генеровані звуки, причина цього в тому, що їм не вистачає бюджету на запис справжніх інструментів! Я можу багато говорити про це. Десять років тому продакшн був моїм основним джерелом доходу, зараз таким є викладання. Я даю уроки зі звукозапису, кіновиробництва і норвезької мови у середній школі. Через інтернет і скачування, звукозаписні компанії особливо не заробляють — це стосується і мене. Але у кінці 90-х і на початку 2000-х у нас було більше грошей на використання оркестрових партій і хору, а також оренду студій/місця з Steinway Grand. У наші дні бюджету майже немає, тому гурти змушені використовувати створену на комп'ютері музику. Іноді ми додаємо згенерований оркестр із одним-чотирма реальними струнними інструментами, щоб відчувалася присутність людини, але це все ще з'їдає велику частину бюджету... більшу частину бюджету... З такими групами, як Solefald і Borknagar, ми орендуємо справжній орган Хаммонда B3/C3 і Larz, а музикант змушує його звучати саме так, як інструмент того заслуговує!

Йост ван ден Брук: Все залежить від того, чим зумовлено додавання конкретного елемента у мікс — чи відіграє він велику роль у продакшені або це просто додатковий елемент, який має посилити звучання гурту. У першому випадку я б побудував групу навколо цього синтезаторного звуку, використовуючи еквалайзер і панорамування, щоб змусити його працювати разом із іншими інструментами і при цьому не загубитися у міксі. У другому випадку я б змінив звук, щоб він працював у якості доповнення або поліпшення, не змінюючи нічого у вихідному міксі.

В обох випадках вам завжди потрібно перевіряти, що саме вам необхідно і чи буде це працювати у міксі. Якщо у вас вже є багато низьких частот, ви можете легко відфільтрувати низькі частоти синтезаторного звуку, так як бас і гітара заповнять їх. Особливо це стосується хай-енду — це те, через що звук синтезатора може почати випадати з загального міксу, оскільки високе звучання синтезатора може бути більш агресивним і яскраво вираженим, ніж будь-який інший "акустичний" інструмент.

Лассе Ламмерт: Загалом я люблю робити коміти якомога раніше, коли справа доходить до додавання синтезаторів. У мене зазвичай є грубий мікс із барабанами, басом, гітарою, так що я відразу розумію — спрацює це чи ні. Якщо я почну працювати із ним поза міксом, то це може дати зовсім інший результат, у цьому випадку я все ж, скоріше, вибудую цей окремий звук, ніж буду міняти все разом...

Найчастіше у таких випадках я використовую дисторшн і насичення, аби надати синтезатору більш виразний звук і допомогти йому прорізатися у міксі. Іноді може спрацювати багатосмугове стиснення — воно допомагає створити додатковий простір і зробити так, щоб синтезатор не проковтнув усе інше через дуже широкий діапазон частот.

Борге Фінстад — інжинирінг, ко-продюсинг, міксинг

Як часто під час продюсування ви використовуєте інші інструменти для додавання текстури або поліпшення композицій?

Хербранд Ларсен: Так, я додаю додаткові елементи у ті речі, які продюсую. Головним чином клавішні і акустичні гітари. Розміщення акустичних гітар із легким дисторшном (знову Decapitator/Devil-loc) позаду електрогітар — це крутий трюк. Плюс для їхнього запису можна використовувати 57-й мікрофон для отримання більш грубого звуку. Також я намагаюся додавати музиці більш яскраво виражене струнне звучання. Але це не повинно звучати занадто мелодійно або голосно.

Якщо у мене з'являються ідеї для аранжувань, я, звичайно, питаю гурт, що вони про це думають. Деякі погоджуються із цими ідеями, деякі — ні. Хе-хе...

Борге Фінстад: Залежить від гурту. З Borknagar на початку 2000-х я хотів, щоб вони мислили трохи по-новому. Зокрема, я показав їм поєднання акустичної та високо налаштованої гітари. Щоб зробити альбом ще більш прогресивним, ми використовували Hammond C3 і фортепіано Steinway. Borknagar також записали для альбому "Origin" багато партій флейт, які виконав Стейнар Офсдал [норвезький композитор і музикант — Noizr]. Вони продовжили використовувати ці інструменти у своїх пізніших релізах.

Йост ван ден Брук: Досить часто, і більшість музикантів/гуртів дуже зацікавлені у цьому, так як це в основному створює більш унікальне звучання. Все залежить від того, скільки місця займе цей додатковий звук/інструмент... якщо він провідний, то це майже завжди додатковий лід-музикант або ж це просто додаткові нюанси, аби створити додатковий обсяг навколо існуючого звучання гурту. У будь-якому випадку, це повинно відповідати баченню, стилю і відчуттям групи, а також їхньому живому виконанню матеріалу. Таким чином, це може бути невеликий елемент (наприклад, додатковий інструмент), який буде з'являтися тільки в одній пісні або в декількох композиціях, проходячи через весь альбом єдиною чіткою лінією... Я в основному віддаю перевагу другому способу.

Лассе Ламмерт: До сих пір на кожному альбомі Alestorm є захований трек із вібраслепом. Але найчастіше справа йде навпаки і це гурти вважають за краще додавати в свої аранжування надто багато інструментів через що матеріал звучить перевантаженим, де безліч інструментів намагаються вибити собі місце у міксі. Тому часто доводиться скорочувати їхню кількість і зосереджуватися на тому, що важливо (вокал? лід-лайн? біт-ритм?), а потім допомогти цьому треку, викрешуючи простір навколо нього і прибираючи інструменти, які борються за увагу в тому ж діапазоні. Це дуже складний процес, тому що ви просите музиканта змінити або навіть видалити свій трек з частини пісні. Це виразно один із тих моментів, коли велику роль відіграє довіра між продюсером і музикантом. До того ж, може втрутитися его кожної зі сторін, тому що часто буває досить складно відсторонитися і прослухати шматок з "незамиленим" сприйманням.

Йост ван ден Брук — програмування, аранжування, запис

Чи є якісь інструменти, які вам би хотілося частіше додавати до композицій?

Хербранд Ларсен: Мені подобаються акустичні гітари і тамбурини — і в металі, і в році. Як правило, акустичні інструменти дозволять створити глибину і додати оригінальності композиції. Проблема металу в тому, що барабани і безліч партій гітар поглинають весь простір у вашому міксі. Знову ж таки аранжування — ключ до хорошого продакшену/звучання.

Борге Фінстад: О, їх багато! Я за більшу кількість фолкових інструментів! Норвезькі гурти частенько їх використовують, але, схоже, це в основному роблять у блек-металі. Гурти з інших країн, здається, бояться робити це, але я знаю, що є безліч незвичайних інструментів, які хочуть бути записаними і об'єднаними з рок і метал-музикою!

Йост ван ден Брук: На це питання досить складно відповісти, бо все залежить від стилю і культури. Я думаю, що музика наразі дуже відкрита для всіляких гібридів і кросоверів... будь то етнічна, класична або електронна музика... все це можливо і може спрацювати разом чудово!

Часом, мені здається, що іноді гурти дуже часто забувають про важливість запису і про гру на реальних інструментах (якими б вони не були), адже вони привносять у звучання автентичність, динаміку і душевність. Звичайно, можна добитися дивовижних речей, використовуючи програми, але все ж...

Лассе Ламмерт: Мені в цьому плані пощастило, тому що я постійно записую екзотичні інструменти. Я працював із багатьма фольклорними гуртами, які використовують усі види старовинних/рідкісних/незвичайних інструментів, я навіть записував музику на імпровізованих студіях у джунглях Таїланду з сиротами та деякими старими народними тайськими інструментами... У цей момент мені б дуже хотілося звести звичайний традиційний метал, де мені просто потрібно збалансувати струнні, бас, ударні, вокал на 30 доріжках замість того, щоб витесувати простір на 150 таких доріжках. Не зрозумійте мене неправильно, я дуже люблю працювати над цими фолковими і оркестровими міксами, мені дуже подобається приймати цей виклик, але я роблю це весь час, так що зведення звичайної дез-метал групи для мене більше схоже на відпустку. Так що, відповідаючи на ваше запитання... Ні, я безумовно не думаю про те, як би додати більшу кількість інструментів.

Лассе Ламмерт — запис, продюсування, мастеринг

Як ви зазвичай записуєте акустичні інструменти?

Хербранд Ларсен: Я часто вдаюся до стереозапису, якщо для цього є місце у продакшені. В основному, це AB або Blumlein. Іноді комбіную близько поставлений мікрофон і стереопару на деякій відстані один від одного.

Стереозапис дає природну глибину і насиченість, які неможливо створити за допомогою реверберації і ефектів.

Завдяки запису матеріалу за допомогою стрічкових мікрофонів часто можна досягти природного звучання. У мене є пара мікрофонів Coles 4038, які мене ніколи не розчаровують. Ви можете використовувати їх для всього, що добре звучить у кімнаті. Вони передають звук яскравіше, ніж інші стрічкові мікрофони і краще, ніж оверхеди.

Я використовував їх для запису таких інструментів, як арабський уд на останньому альбомі Aeternus, і для деяких норвезьких інструментів — вербової сопілки Seljefløyte, буккехорна (Billy Goat's horn) — вони були записані на мікрофони Coles.

Борге Фінстад: Все у такому порядку:

1. Хороший виконавець
2. Хороший інструмент (і виконавець, який знає як на ньому правильно грати)
3. Хороші мікрофони
4. Гарна кімната
5. Хороший передпідсилювач
6. Хороший звукоінженер!

Про це може бути окрема стаття. Я люблю хороші інструменти і музикантів! Саме з цього все і починається! Плюс у мене повинні бути хороші мікрофони. Я зазвичай використовую Neumann — U47, U87, KM84/184, Sony C800G. Передпідсилювачі... У мене їх багато. Але мікрофон все ще найважливіша складова після музиканта, інструменту та кімнати.

Йост ван ден Брук: Про це можна написати багато книг, що багато хто вже встиг зробити... але є кілька основних складових — це хороші мікрофони, кімната із гарним звучанням (або взагалі окрема драй-рум) і чудові передпідсилювачі. Але крім технічних аспектів, найголовніше — це бездоганне і якісне виконання, плюс чудове звучання інструменту, який повинен бути у відмінному стані. Якщо у вас є ці два елементи, то інше вже не так важливо.

Лассе Ламмерт: Це знову-таки частково залежить від міксу — насправді це у більшій мірі залежить від цього. Треба розуміти, що саме у вас відбувається у міксі та скільки простору залишилося і необхідно в звуковому ландшафті — важливо розуміти це ще перед тим, як ви почнете розміщувати мікрофон.

Загалом мені подобається спочатку покладатися на мій слух — просто перебуваючи у кімнаті з інструментом, я намагаюся домогтися найкращого можливого звучання... цього можна досягти, переміщуючи музиканта у кімнаті, створюючи потрібний настрій, допомагаючи музикантові розслабитися, використовуючи нові струни/шкіру для інструментів і т.д., потім я намагаюся відобразити той звук, який чути за допомогою мікрофонів.

Але це більш загальний підхід, зазвичай вам потрібно дивитися на стан інструменту в міксі, бо навіть той запис, який звучить максимально може туди не вписуватися.

Наприклад, запис акустичної гітари для вступу пісні зі стерео набором LDC або з комбінації стрічкових мікрофонів конфігурації Blumlein може не спрацювати якщо у мікс додати увесь гурт із важкими гітарами, барабанами і басом з дисторшном. У цьому випадку один або два треки SDC можуть краще спрацювати для гітари.

Але так, як загальне правило я б радив робити наступне: спочатку покладайтеся на свій слух, знайдіть місце і розмістіть інструмент там, де він звучить краще, найприродніше або слушно, а потім розмістіть там мікрофон, прослухайте інструмент через нього і якщо в цьому буде необхідність — щось виправте.

Читайте також: Думка експертів. Головні помилки домашнього продакшена з Лассе Ламмертом

Інтерв'ю — Dan Thaumitan
Переклад з англійської — Anastezia G.