​Inside the Producers' Studio. Советы продюсеров по записи разных инструментов

Мы продолжаем серию статей "Inside the Producers' Studio", в которой ведущие продюсеры экстрим-метала делятся своими знаниями и опытом о записи и продакшене. Для каждого материала мы выбираем лучших и самых интересных специалистов; кто-то из них является владельцем крупных студий, другие же принадлежат к более нишевым кругам, но независимо от этого, вы можете быть уверены – здесь вы найдёте полезные советы и получите представление о том, как именно и в каких условиях эти профессионалы помогают артистам создавать современный метал.

Первая статья была посвящена тому, как передовые метал-продюсеры обустраивают свои студии. Вторая – подготовке к записи. Третья – записи ударных. Четвёртая — записи баса. Пятая — записи гитар.

В новом шестом материале мы рассказываем, как ведущие специалисты, Хербранд Ларсен, Борге Финстад, Йост ван ден Брук и Лассе Ламмерт, записывают разные инструменты, добиваясь их наилучшего звучания в миксе.

Эксперты

Хербранд Ларсен является владельцем Conclave & Earshot Studios в Норвегии. На протяжении всей своей карьеры он работал с такими командами, как Taake, Gorgoroth, Vulture Industries и Wardruna. Хербранд также исполнял партии вокала и клавишных в таких группах, как Enslaved, Abbath и Ahab. Контакт: conclave-earshot.no

Toproom Studio в Осло — обитель Борге Финстада, который в течение последних 25 лет помогал записывать и продюсировать столь хорошо известные поклонникам экстремального метала группы, как Ulver, Ihsahn, Arcturus, Mayhem и Red Harvest. Контакт: toproomstudio.com

Йост ван ден Брук изначально получил признание, как музыкант нидерландской группы After Forever, где он играл на клавишных. Помимо участия в музыкальном проекте, Брук также занимался продюсированием альбомов практически всех направлений. Говоря о метал-жанрах, продюсер работал над альбомами Epica, Powerwolf, Mayan и HDK и многими другими. Контакты: joostvandenbroek.com/, facebook.com/joostvandenbroek.official/

За плечами немецкого музыканта и продюсера Лассе Ламмерта — сотрудничество с более чем полусотней коллективов из разных стран мира. Будучи владельцем студии звукозаписи LSD-Studio, Ламмерт успел поработать с такими группами как Alestorm, Svartsot, Halcyon Way, Synarchy, Trials, Inner Sanctum, Steel Tormentor, Lucy's Doll и многими другими. Помимо работы продюсера, он также является гитаристом метал-группы Killfloor Mechanic. Контакты: lasselammert.com, facebook.com/LasseLammertStudio

Запись дополнительных инструментов

Какой инструмент был самым сложным из всех, что вам приходилось записывать, и почему?

Хербранд Ларсен: Я никогда не имел дело с инструментами, которые было бы сложно записывать. Пока инструмент настроен, вписывается в аранжировку и музыкант на нём хорошо играет, с ним не должно быть особых проблем. Также большую роль играет комната, особенно если речь идёт о записи акустических инструментов. Я думаю, что хороший музыкант с хорошим инструментом в хорошей комнате и с хорошей аранжировкой — это самое главное.

У нас в студии есть старый трубочный орган, настроенный на 0,3 цента ниже 440 Гц. Это означает, что вам нужно либо настроить остальные инструменты ниже, либо настроить орган в DAW после записи до 440 Гц. Если вы знаете об этом, тогда это не проблема.

С гитарами, которые звучат не так как надо, практически невозможно работать, и иногда партии вокала искажаются, что тоже не очень хорошо. Мне приходилось записывать вокальные партии, которые в определённые дни записывались со странным искажением. Но в такие моменты просто нужно отложить запись до следующего дня. И искажение обычно пропадает.

Борге Финстад: Любой инструмент трудно записывать. Всё зависит от музыканта и инструмента. И комнаты! Всё это работает только вместе. У плохого исполнителя инструмент будет звучать плохо, а у хорошего — хорошо! Плюс в плохой комнате всё будет звучать не очень. В большинстве случаев музыканты приносят хорошие инструменты и умеют на них играть. Но я помню когда я работал над продакшеном Big Bang "Wild Bird", и хотел, чтобы гитарист сыграл на электрогитаре как на акустике. Я разместил микрофоны, и всё звучало действительно хорошо. Но клик-трек из наушников так сильно просочился в микрофоны, что нам пришлось приложить немало усилий, чтобы сделать всё как надо. Таким образом, попадание сигнала из наушников в большинстве случаев является одной из самых больших проблем.

Йост ван ден Брук: Есть довольно много фолковых инструментов, которые довольно сложно записывать и добиться их хорошего звучания, делая модерновый или полный продакшн, поскольку их звук не исходит из одного места, но образует полный спектр звука при комбинировании. Чтобы получить такой результат — при записи инструмента в комнате используете близко расставленные микрофоны, чтобы захватить чистый и сырой звук инструмента. Для этого, конечно, необходимы определённые навыки, опыт и видение. Также при записи таких инструментов на треке может оставаться много "шума", например, щелканий, "падений" воздуха, потрескиваний. Особенно, когда вы используете закрытый микрофон, плюс немного компрессии и эквалайзера, тогда эти "шумы" могут с лёгкостью стать слишком громкими и отвлекать от исполнения и музыки... Так что вам нужно научиться грамотно справляться с этим.

Говоря о "сложных" инструментах, я имею ввиду разные виды аккордеонов, ирландскую волынку и индийский ситар. Поскольку лучше всего использовать набор из нескольких микрофонов, вам также необходимо следить за правильной фазировкой, тем более что эти инструменты могут иметь довольно низкую громкость и требовать усиления от предусилителя.

Лассе Ламмерт: Отвечая на этот вопрос, сложно отделить процесс записи от микса. В целом всё, что издаёт звук, может быть захвачено микрофонами и записано, но в зависимости от микса, аранжировки и других инструментов, может быть довольно непросто сделать так, чтобы его услышали в миксе на фоне остальных инструментов или добиться его уникального звучания, при этом сохранив естественность.

Я бы сказал, что самой сложной определённо была запись колёсной лиры для датской фолк-группы Huldre. Звучание колёсной лиры состоит из бурдона (гудения) и мелодии. У неё очень приятный "средневековый" звук, но когда он помещён в плотный метал-микс со стеной из электрогитар, то бурдоны быстро превращаются в странный непонятный шум на заднем фоне, поэтому очень важно, чтобы они идеально гармонировали с остальными инструментами.

Мелодичный звук лиры очень похож на скрипку с точки зрения звука (атака, тональность, частотный диапазон), и, поскольку в этой группе также была скрипка, играющая почти те же самые мелодии в том же диапазоне, было чрезвычайно сложно выделить каждому инструменту своё место в миксе.

Таким образом, хотя запись инструмента с чисто технической стороны может быть довольно простой, его размещение в миксе может стать не столь простым процессом и это следует учитывать на стадии записи или, желательно, уже во время написания песен/аранжировки.

Хербранд Ларсен — клавишные, орган, чистый вокал, продюсирование, инижиниринг

Когда группа использует синтезаторы (физические либо сгенерированные компьютером), каким образом вы добавляете их в микс? Как часто вам приходится менять исходный звук, чтобы лучше интегрировать его в общий микс?

Хербранд Ларсен: Достаточно часто бывает сложно добиться правильного баланса между синтезаторами и гитарами. Обычно я предпочитаю, чтобы гитары были доминирующим инструментом в метале и роке. Когда дело доходит до партий синтезатора, они могут сгладить вещи и сделать их менее резкими и подчёркнуто агрессивными. Также важно не ставить одновременно много разных мелодических линий. Удвоение гитарных линий с клавишами может звучать здорово, однако для этого они должны звучать по-другому и чем-то выделяться. Также басовые линии часто звучат здорово после удвоения.

Чтобы добавить лёгкий дисторшн клавиш, можно использовать такие плагины, как Decapitator или Soundtoys — с ними часто получается отличный результат. Стоит добавлять немного обертонов и "грязи" в звучание.

Всё, конечно, зависит от исходников — смогу ли я что-то изменить или нет. Если за конкретным звучанием стоит хорошая задумка, то я не меняю его. Самая большая проблема заключается в том, когда клавиши играют в неправильном диапазоне. Это означает, что часто они должны звучать на одну или две октавы ниже, чтобы "прорезаться" сквозь микс. Но всё зависит от роли клавишных в аранжировке. Если у меня есть MIDI-треки, то, очевидно, легче менять звуки или накладывать уже существующие. Правильное размещение октав — крутой трюк, который обеспечит лучшее "прорезание" звуков.

Борге Финстад: Если группа хочет использовать синтезаторы и генерируемые звуки, причина этого в том, что им не хватает бюджета на запись настоящих инструментов! Я могу много говорить об этом. Десять лет назад продакшн был моим основным источником дохода, сейчас таковым является преподавание. Я даю уроки по звукозаписи, кинопроизводству и норвежскому языку в средней школе. Из-за интернета и скачивания, звукозаписывающие компании особо не зарабатывают — это же касается и меня. Но в конце 90-х и в начале 2000-х у нас было больше денег на использование оркестровых партий и хора, а также аренду студий/места с Steinway Grand. В наши дни бюджета почти нет, поэтому группы вынуждены использовать созданную на компьютере музыку. Иногда мы добавляем сгенерированный оркестр с одним-четырьмя реальными струнными инструментами, чтобы чувствовалось присутствие человека, но это всё ещё съедает крупную часть бюджета... большую часть бюджета... С такими группами, как Solefald и Borknagar, мы арендуем настоящий орган Хаммонда B3/C3 и Larz, а музыкант заставляет его звучать именно так, как инструмент того заслуживает!

Йост ван ден Брук: Всё зависит от того, чем обусловлено добавление конкретного элемента в микс — играет ли он большую роль в продакшене или это просто дополнительный элемент, который должен усилить звучание группы. В первом случае я бы выстроил группу вокруг этого синтезаторного звука, используя эквалайзер и панорамирование, чтобы заставить его работать вместе с остальными инструментами и при этом не потеряться в миксе. Во втором случае я бы изменил звук, чтобы он работал в качестве дополнения или улучшения, не меняя ничего в исходном миксе.

В обоих случаях вам всегда нужно проверять, что именно вам необходиме и будет ли это работать в миксе. Если у вас уже есть много низких частот, вы можете легко отфильтровать низкие частоты синтезаторного звука, так как бас и гитара восполнят их. Особенно это касается хай-энда — это то, из-за чего звук синтезатора может начать выпадать из общего микса, поскольку высокое звучание синтезатора может быть более агрессивным и ярко выраженным, чем любой другой "акустический" инструмент.

Лассе Ламмерт: В целом я люблю делать коммиты как можно раньше, когда дело доходит до добавления синтезаторов. У меня обычно есть грубый микс с барабанами, басом, гитарой, так что я сразу пойму, сработает это или нет. Если я начну работать с ним вне микса, то это может дать совсем другой результат, в этом случае я всё же, скорее, построю существующий звук, чем буду менять всё вместе…

Чаще всего в таких случаях я использую дисторшн и насыщение, чтобы придать синтезатору более отчётливый звук и помочь ему прорезаться в миксе. Иногда может сработать многополосное сжатие, помогая создать дополнительное пространство и сделать так, чтобы синтезатор не проглотил всё остальное из-за очень широкого диапазона частот.

Борге Финстад — инжиниринг, ко-продюсирование, миксинг

Как часто во время продюсирования вы используете другие инструменты для добавления текстуры или улучшения композиций?

Хербранд Ларсен: Да, я добавляю дополнительные элементы в те вещи, которые продюсирую. Главным образом клавишные и акустические гитары. Размещение акустических гитар с лёгким дисторшном (снова Decapitator/Devil-loc) позади электрогитар — это крутой трюк. Плюс для их записи можно использовать 57-й микрофон для получения более грубого звука. Также я стараюсь добавлять музыке более ярко выраженное струнное звучание. Но это не должно звучать слишком мелодично или громко.

Если у меня появляются идеи для аранжировок, я, конечно, спрашиваю группу, что они об этом думают. Некоторые принимают эти идеи, некоторые — нет. Хе-хе...

Борге Финстад: Зависит от группы. С Borknagar в начале 2000-х я хотел, чтобы они мыслили немного по-новому. Я продемонстрировал сочетание акустической и высоко настроенной гитары. Чтобы сделать альбом ещё более прогрессивным, мы использовали Hammond C3 и фортепиано Steinway. Borknagar также записали для альбома "Origin" много партий флейт, которые исполнил Стейнар Офсдал [норвежский композитор и музыкант — Noizr]. Они продолжили использовать эти инструменты в своих более поздних релизах.

Йост ван ден Брук: Довольно часто, и большинство музыкантов/групп очень заинтересованы в этом, так как это в основном создаёт более уникальное звучание. Всё зависит от того, сколько места займёт этот дополнительный звук/инструмент... если он ведущий, то это почти всегда дополнительный лид-музыкант или же это просто добавочные нюансы, чтобы создать дополнительный объём вокруг существующего звучания группы. В любом случае, это должно соответствовать видению, виду и ощущениям группы, а также их живому исполнению материала. Таким образом, это может быть небольшой элемент (допустим, дополнительный инструмент), который будет появляться только в одной песне или в нескольких композициях, проходя через весь альбом единой чёткой линией... Я в основном предпочитаю второй способ.

Лассе Ламмерт: До сих пор на каждом альбоме Alestorm есть спрятанный трек с вибраслэпом. Но чаще всего дело обстоит наоборот и это группы предпочитают добавлять в свои аранжировки слишком много инструментов из-за чего материал звучит перегруженным, где множество инструментов пытаются выбить себе место в миксе. Поэтому часто приходится сокращать их количество и сосредотачиваться на том, что важно (вокал? лид-лайн? бит-ритм?), а затем помочь этому треку, высекая пространство вокруг него и убирая инструменты, которые борются за внимание в том же диапазоне. Это очень сложный процесс, потому что вы просите музыканта изменить или даже удалить свой трек из части песни. Это определённо один из тех моментов, когда большую роль играет доверие между продюсером и музыкантом. Вдобавок, может вмешаться эго каждой из сторон, так как часто бывает довольно сложно отстраниться и прослушать кусок с "незамыленным" слухом.

Йост ван ден Брук — программинг, аранжировки, запись

Есть ли какие-то инструменты, которые вам бы хотелось чаще включать в композиции?

Хербранд Ларсен: Мне нравятся акустические гитары и тамбурины — и в метале, и в роке. Как правило, акустические инструменты позволят создать глубину и добавить оригинальности вашей композиции. Проблема метала в том, что барабаны и множество партий гитар поглощают всё пространство в вашем миксе. Опять же, аранжировка — ключ к хорошему продакшену/звучанию.

Борге Финстад: О, их много! Я за большее количество фолковых инструментов! Норвежские группы частенько их используют, но, видимо, это в основном делают в блэк-метале. Группы из других стран, кажется, боятся делать это, но я знаю, что есть множество необычных инструментов, которые хотят быть записанными и объединёнными с рок и метал-музыкой!

Йост ван ден Брук: На этот вопрос довольно сложно ответить, так всё зависит от стиля и культуры. Я думаю, что музыка в настоящее время очень открыта для всевозможных гибридов и кроссоверов... будь то этническая, классическая или электронная музыка... всё это возможно и может сработать вместе великолепно!

Порой, мне кажется, что иногда группы слишком часто забывают о важности записи и об игре на реальных инструментах (какими бы они ни были), ведь они привносят в звучание аутентичность, динамику и душевность. Конечно, можно добиться удивительных вещей, используя программы, но всё же...

Лассе Ламмерт: Мне в этом плане повезло, потому что я постоянно записываю экзотические инструменты. Я работал со многими фольклорными группами, использующими все виды старинных/редких/необычных инструментов, я даже записывал музыку на импровизированных студиях в джунглях Таиланда с сиротами и кое-какими старыми народными тайскими инструментами… В этот момент мне бы очень хотелось свести обычный традиционный метал, где мне просто нужно сбалансировать струнные, бас, ударные, вокал на 30 дорожках вместо того, чтобы вытёсывать пространство на 150 таких дорожках. Не поймите меня неправильно, я очень люблю работать над этими фолковыми и оркестровыми миксами, мне очень нравится принимать этот вызов, но я делаю это всё время, так что сведение обычной дэт-метал группы для меня больше похоже на отпуск. Так что, отвечая на ваш вопрос... Нет, я определённо не думаю о том, как бы добавить большее количество инструментов.

Лассе Ламмерт — запись, продюсирование, мастеринг

Как вы обычно записываете акустические инструменты?

Хербранд Ларсен: Я часто прибегаю к стереозаписи, если для этого есть место в продакшене. В основном, это AB или Blumlein. Иногда комбинирую близко поставленный микрофон и стереопару на некотором расстоянии друг от друга.

Стереозапись дает естественную глубину и насыщенность, которые невозможно создать с помощью реверберации и эффектов.

Благодаря записи материала с помощью ленточных микрофонов часто получается достичь естественного звучания. У меня есть пара микрофонов Coles 4038, которые меня никогда не разочаровывают. Вы можете использовать их для всего, что хорошо звучит в комнате. Они передают звук ярче, чем другие ленточные микрофоны и лучше, чем оверхеды.

Я использовал их для записи таких инструментов, как арабский уд на последнем альбоме Aeternus, и для некоторых норвежских инструментов — ивовой флейты Seljefløyte, буккехорна (Billy Goat's horn) — они были записаны на микрофоны Coles.

Борге Финстад: Всё в таком порядке:

1. Хороший исполнитель
2. Хороший инструмент (и исполнитель, который знает как на нём правильно играть)
3. Хорошие микрофоны
4. Хорошая комната
5. Хороший предусилитель
6. Хороший звукоинженер!

Об этом может быть отдельная статья. Я люблю хорошие инструменты и музыкантов! Именно с этого всё и начинается! Плюс у меня должны быть хорошие микрофоны. Я обычно использую Neumann — U47, U87, KM84/184, Sony C800G. Предусилители... У меня их много. Но микрофон всё ещё самая важная составляющая после музыканта, инструмента и комнаты.

Йост ван ден Брук: Об этом можно написать много книг, что многие уже успели сделать... но есть несколько основных составляющих — это хорошие микрофоны, хорошо звучащая комната (или вообще отдельная драй-рум) и отличные предусилители. Но помимо технических аспектов, самое главное — это безупречное и качественное исполнение, плюс великолепное звучание инструмента, который должен быть в отличном состоянии. Если у вас есть эти два элемента, то остальное уже не так важно.

Лассе Ламмерт: Это опять-таки отчасти зависит от микса или на самом деле в большей мере.

Нужно понимать, что именно у вас происходит в миксе и сколько пространства осталось и необходимо в звуковом ландшафте — важно понимать это ещё перед тем, как вы начнёте размещать микрофон.

В целом мне нравится сначала полагаться на мой слух — просто находясь в комнате с инструментом, я пытаюсь добиться наилучшего возможного звучания… этого можно достичь, перемещая музыканта в комнате, создавая нужный настрой, помогая музыканту расслабиться, используя новые струны/кожу для инструментов и т.д., затем я пытаюсь запечатлеть тот звук, который слышен с помощью микрофонов.

Но это более общий подход, обычно вам нужно смотреть на положение инструмента в миксе, так как даже самая естественно звучащая запись может туда не вписываться.

Например, запись акустической гитары для вступления песни со стерео набором LDC или состоящей из ленточных микрофонов конфигурации Blumlein может не сработать если в микс добавиться вся группа с тяжёлыми гитарами, барабанами и басом с дисторшном. В этом случае один или два трека SDC могут лучше сработать для гитары.

Но да, в качестве общего правила я бы советовал делать следующее: сначала полагайтесь на свой слух, найдите место и разместите инструмент там, где он звучит лучше, наиболее естественно или подходяще, а затем разместите там микрофон, прослушайте инструмент через него и если в этом будет необходимость — что-то поправьте.

Читайте также: Мнение экспертов. Главные ошибки домашнего продакшена с Лассе Ламмертом

Интервью — Dan Thaumitan
Перевод с английского — Anastezia G.