Inside the Producers' studio. Запис барабанів з відомими метал-продюсерами

Ми продовжуємо серію статей "Inside the Producers' Studio", в якій провідні екстрим-метал-продюсери діляться своїми знаннями і досвідом про запис і продакшн. Для кожного матеріалу ми вибираємо кращих із кращих і найцікавіших фахівців; хтось із них є власником великих студій, інші ж належать до більш нішевих кіл, але незалежно від цього, ви можете бути впевнені — тут ви знайдете корисні поради та отримаєте уявлення про те, як саме і в яких умовах ці професіонали допомагають артистам створювати сучасний метал.

Перша стаття була присвячена тому, як передові метал-продюсери облаштовують свої студії. Друга — підготовці до запису. Нова третя стаття цієї рубрики — про те, як фахівці записують ударні, домагаючись їх найкращого звучання.

Експерти

Алістер Кайнулайнен — власник студії Black Vox у Фінляндії. Він спеціалізується на блек і дез-металі і має досвід роботи з такими гуртами, як Horna, IC Rex і Anal Blasphemy. Крім Black Vox, він також є вокалістом Saturnian Mist і зайнятий власним сольним електронним/індастріал-проектом King Satan. Офсторінка: https://www.facebook.com/blackvoxstudio/

Енді Ла Рок не потребує особливого представлення. Він — незмінний гітарист King Diamond та продюсер безлічі чудових записів, список яких просто вражає. Енді є власником власної Sonic Train Studios, він працював над релізами таких відомих виконавців, як Tsjuder, Runemagick, Shining і, звичайно ж, King Diamond. Офресурси: https://www.facebook.com/sonictrainstudios/, http://www.sonictrainstudios.com/

Деріл Тапселл, більш відомий як "Dero", є власником Blackdoor Studios в Окленді, Нова Зеландія. Він працював із такими культовими командами, як Diocletian, Vassafor і Witchrist, а також є гітаристом і вокалістом гурту Malevolence. Офресурси: https://www.facebook.com/Blackdoor-Studio, http://www.malevolencenz.com/

Запис барабанів

Чи використовуєте ви ПО замість "живих" барабанів? Якщо так, то яке?

Алістер Кайнулайнен: Не зовсім. 90% моїх проектів — це блек або дез-метал-релізи, і я намагаюся, щоб вони звучали як можна більш органічно і природно. Я намагаюся дотримуватися олдскульного підходу — по можливості якомога більше працювати з реальним звуком і реальними дублями. Якщо барабанщик хоче використовувати тригер, я завжди відмовляю його від цього. Приклавши досить терпіння, розставивши правильно мікрофони, ви дуже сильно вплинете на якість звучання, навіть якщо у барабанщика погана ударна установка, ха-ха. Єдиний виняток — один із моїх двох гуртів, King Satan, який грає індастріал-метал і для якого я за потребою семплірую записані барабани, і, якщо потрібна заміна барабана, я використовую стандартне ПО, яке є в Cubase, Logic і Focusrite виключно для роботи з частотами, але не з "основним звуком". Іншими словами, якщо мені не вистачає частоти від записаної бас-бочки, я можу додати її в мікс без втрати якості аудіо. Мені не подобається тригерний звук, або звук на основі міді, або будь-який інший звук, який не включає магію живого барабанщика, що проявляється у вигляді різних рівнів гучності, інтенсивності, тобто в усьому тому, що робить стиль барабанщика його фірмовим.

Енді Ла Рок: Я зазвичай використовую Slate Trigger 2 і навіть барабанний плагін Avid, але не дуже часто. Для плагіна Slate Trigger я використовую деякі з моїх власних семплів ударних/бібліотеки.

Деріл Тапселл: Якщо чесно, я намагаюся цього не робити, але все залежить від проекту. Оскільки я переважно використовую Pro Tools, я довгий час користувався плагіном Sound Replacer. Я також купив Steven Slate Trigger, який чудово підходить для обробки звуку в реальному часі, і недавно придбав SPL DrumXchanger, але я ще його не використав. Кумедно, що у мене так багато всього, тому що я майже не використовую цього в проектах, над якими працюю.

Моя естетика — груба реальність, мені подобається живе звучання гурту, я маю на увазі таке звучання, наче музиканти прямо зараз грають на сцені, і грають чудово, як після гарного саундчеку і в добре визвученному майданчику. Мені не подобається надмірно оброблене тригерне звучання, якого часто хочуть добитися багато груп і продюсерів — якщо ви збираєтеся докласти всіх зусиль для пересемплювання і квантайзингу, навіщо взагалі тоді витрачати час на запис? Драм-машини і секвенсори працюють набагато швидше і не займають місця у туровому бусі :)

Коли я чую такий продакшн, мені важко насолоджуватися музикою — як ніби хтось люто друкує на задньому плані. Для мене це звучить, як поп-музика, а метал повинен бути повною протилежністю поп-музики!

Мені подобається слухати альбоми кілька разів і відкривати нові звуки і рифи під час прослуховування. Мені подобається ідея, що, коли люди вперше чують метал, він кидає їм виклик своїм звучанням, і це або інтригує їх і приваблює, або відштовхує. У найгіршому випадку метал просто стає стереотипним, шаблонним, коли все звучить просто "OK"...

Вокал, продакшн, інжиніринг, міксинг — Алістер Кайнулайнен

Змішуєте ви (і якщо так, то як часто) звуки ударних із семплами?

Алістер Кайнулайнен: З однією групою я роблю це постійно, але це мій власний колектив (King Satan), з яким мені хочеться багато експериментувати. Зокрема як продюсеру. Крім того, я хочу працювати з реальним звуком, і записувати якомога більше реальних дублів.

Енді Ла Рок: Приблизно в 90% моїх сесій це залежить від оригінального звучання, стилю музики і т.д. Також відсоток використання семплів залежить від фази оригінального звуку і т.д.

Деріл Тапселл: Якщо я в кінцевому підсумку і вдаюся до заміни звуків, то завжди намагаюся змішати їх або зробити так, щоб все звучало як ніби ніякої заміни не було — див. мою тираду вище :) Іноді, коли барабанщик грає занадто швидко, він не б'є досить сильно. Я додаю атаку, взявши чистий удар із сесії звукозапису і потім додаю його в основу для посилення, але при цьому він повинен звучати природно інакше доведеться від нього позбутися (я завжди записую чисті удари в кінці сеансу в якості резервної копії — особливо довгі удари по тарілках, на випадок, якщо група хоче позбутися від лічби в середині пісні або шуму в кінці, під час затухання тарілок).

Я викладаю дипломну програму з аудіоінженерії, тому я повинен бути в курсі всіх використовуваних у продакшені інструментів, як і способів виправлення поганого виконання, і поганої техніки запису в міксі — так що я схильний використовувати ці інструменти більше в цьому контексті, ніж у своїй студії, але в кінці-кінців вам доводиться робити те, що потрібно, щоб пісня працювала — ми всі є рабами пісні (я сподіваюся)...

Які мікрофони ви використовуєте для запису барабанів?

Алістер Кайнулайнен: З 2013 року я використовував набір барабанних мікрофонів Audix DP5 і FP7 майже у всіх записах. Залежно від проектів, наборів ударних, стилю гри на барабанах і музики, я щось додавав або прибирав. Раніше я записував звук у кімнаті, де барабани звучали природно, іноді з додатковими мікрофонами поверх всього. Для цього я використовував мікрофон Blue Ball, який був дуже дешевим (він коштував щось близько 100 євро, наскільки я пам'ятаю), але досить якісний для таких цілей. Іноді я використовую мікрофони SE Electronics Condensator як оверхеди для тарілок, оскільки у них є якийсь незвичайний власний звук, який підходить для певних типів тарілок (кажучи ввічливо, низької якості). Насправді у мене немає ніякої стандартної процедури, я просто хочу добитися з музикантами потрібного звучання.

Енді Ла Рок: Для великого барабана я використовую AKG 3600 (динамічний), але в основному Shure SM-91, і останнім часом у поєднанні з вінтажним Sennheiser MD-421. Робочий барабан — Beyer 201, і Sennheiser MD 421 або Sennheisers 504 для томів. Для оверхедів, райдів і хай-хетів я використовую Neumann KM184 і Royer 101, а для кімнати — вінтажний MD-21.

Деріл Тапселл: Це варіюється від проекту до проекту (і я одержимий мікрофонами), та наразі я використовую:

Kick In (внутрішній мікрофон для бас-бочки): AKG C547BL — в основному AKG SM91 — мені подобається те, наскільки він "плоский" у порівнянні з більшістю інших внутрішніх мікрофонів. Для нього характерні більш низькі середні частоти і не сильно посилені низькі і високі частоти. Він звучить як D112 у середньому діапазоні, що і привернуло мене. Якщо я записую 2 окремих бас-барабани, я буду використовувати пару D112, або Electrovoice RE20, або Sennheiser MD421, в залежності від того, що у мене є в наявності чи які інші інструменти я записую одночасно. Я вважаю за краще самому надавати звуку певної форми, тому я схиляюся до мікрофонів з більш "плоскою" частотною характеристикою, а не до сучасних мікрофонів, які істотно впливають на звучання — (мені не подобаються моделі мікрофонів, які сильно впливають на звук — це дуже дивно!).

Kick Out (зовнішній мікрофон для бас-бочки): Я використовую великий діафрагмовий конденсаторний мікрофон BeesNeez JADE (U47, австралійського виробництва), але в минулому я використовував інші мікрофони цього типу, або динамічний мікрофон у корпусі барабана, або будь-які інші мікрофони, які підходять для цих цілей. Просто зараз мені подобається саме Jade — хоча я тільки що зробив новий динамічний барабанний мікрофон зі старого динаміка, так що наступного разу я хочу випробувати його.

Якщо барабанщик грає дуже швидко або використовує багато швидких подвійних ударів, я застосовую цей мікрофон рідше, так як у бас-барабана не буде достатньо часу, щоб розвинутися, і він може перетворитися просто на "гул". Хоча іноді я можу домогтися потрібного звучання через ін/аут-треки з використанням басового імпульсу. Загалом, для різних гуртів потрібні різні методи запису.

Робочий: Я застосовую різні мікрофони, які, здається, змінюються від сесії до сесії, хоча я вважаю за краще використовувати зверху в парі динамічний і конденсаторний мікрофон. Я зазвичай все розставляю і слухаю малий барабан через кілька мікрофонів до тих пір, поки не буду задоволений. Тому для динаміки я використовую AKG D1200E, Sennheiser E604 або E904, Shure Beta 57A, AKG D19c, Electro-Voice RE16. Мені подобається звук SM57, але вони недовговічні, тому я зазвичай використовую і AKG C451EB з атенюатором для збереження сигналу з парою конденсаторів, так що я слухаю звук у динаміці, а також атаку і резонанс палки в конденсаторі. Іноді я використовую Audio Technica AE2500 для робочого барабана, так як він має і необхідну фазову синхронізацію, і конденсаторну капсулу — хоча він досить громіздкий. Я зазвичай кладу невеликий діафрагмовий конденсаторний мікрофон на дно малого барабана — або AKG C451EB, BeesNeez Lulu FET, або Oktava MC012. Я іноді включаю SM57 або Sennheiser E604, якщо використовую конденсаторний мікрофон десь ще.

Томи: Сьогодні я частіше користуюся Sennheiser E604/904. Я використовував AKG C408/418, але вони перестали стабільно працювати. Мені також подобаються SM57 і Sennheiser 421. Зазвичай я використовую мікрофон для підлогового тома для отримання додаткової глибини, якщо вони використовуються для перебивання (наприклад, сильних ударів із довгими нотами).

Хай-хети: В основному я використовую AKG C451EB або Oktava MC012 — я часто зрізаю цей трек у міксі, якщо оверхеди не захопили всіх деталей.

Оверхеди: Тут все залежить від установки барабанщика. Якщо у нього багато тарілок і томів, я поставлю A-B Stereo мікрофони (великі діафрагмові конденсаторні — Mojave MA200, AKG C214, Neumann U87), іноді з допоміжним центральним мікрофоном (зазвичай Neumann U87). Якщо комплект буде біднішим, я можу використовувати XY з маленькими діафрагмовими конденсаторними мікрофонами (зазвичай BeesNeez Lulu FET) або щось придумати з Glyn Johns або Recorderman. Це також залежить від того, намагаюся я записати всю установку в основному через оверхед (чудово підходить для захоплення живого виконання, але для цього потрібен барабанщик з відмінним рівнем гри для контролю над власною динамікою) або через близько розташовані мікрофонів, що дозволяють вловити атмосферу і акценти.

Читайте також: Я випустив плагін, яким користуються у всьому світі. Інтерв'ю з творцем Perfect Drums

Гітари, клавішні, інжиніринг, зведення, продакшн — Енді Ла Рок

Чи змінюється кількість використовуваних вами мікрофонів в залежності від групи, яку ви записуєте?

Алістер Кайнулайнен: Так. Як було сказано раніше, у мене немає ніякої стандартної процедури, але я хочу знайти потрібне звучання разом із музикантами. Я не вірю в "конвеєрний" підхід до продакшену з використанням вже готових налаштувань. Це, до речі, одна з причин, чому я не беру багато проектів в роботу. Але під час запису ударних все залежить від стилю барабанщика, самого музиканта і використовуваної ним ударної установки. Я записував барабани з 4-ма мікрофонами (бас, робочий і два оверхеди) аж до 16-ти мікрофонів, що як потім виявилося було занадто, і в підсумку я почав використовувати тільки 12 з них. Зазвичай для більшості моїх проектів мені досить використовувати лише 8 мікрофонів.

Енді Ла Рок: О так, це повністю залежить від стилю музики і, звичайно, від того, наскільки велика ударна установка. Іноді я взагалі використовував тільки 4-5 мікрофонів.

Деріл Тапселл: Так, безумовно. Я досить ледачий, тому виробив мистецтво використання потрібної кількості мікрофонів, щоб точно захопити те, що мені потрібно для мікшування (принаймні, це було метою). Я також записую на 16-доріжкову 1-дюймову стрічку Otari, яка обмежує кількість лайв-треків, які я можу записати за один раз, тому іноді мені потрібен творчий підхід, щоб захопити все. Обмеження — благодатний ґрунт для експериментів і відкриття нових способів запису звуків.

Що ви можете порадити для отримання найкращого звучання під час запису ударної установки?

Алістер Кайнулайнен: Думаю, найкраща порада — зробити так, щоб барабанна установка звучала в ваших вухах так, як ви хочете, щоб вона звучала на записі — налаштовуйте належним чином барабани, демпфіруйте малий барабан, демпфіруйте бас-барабан і т.д. І якщо під час запису, щось буде звучати інакше, ніж повинно, значить, ви погано розставили мікрофони, або вони у вас погані, або у вас погані передпідсилювачі. У будь-якому випадку, проблема пов’язана із вашим обладнанням, принаймні, в більшості випадків. Але також переконайтеся, що місце, в якому ви записуєтеся, не спотворює звук. Зверніть увагу на звукоізоляцію або її відсутність, дерев'яну обшивку кімнати — в залежності від того, яку барабанну гру ви хочете захопити. При записі ударних слід враховувати так багато різних факторів, що я не можу дати одну універсальну пораду.

Енді Ла Рок: Хороший барабанщик із поставленим ударом дасть хороший звук майже на будь-якій установці, але, звичайно, хороший комплект барабанів із налаштованими томами і якісні тарілки необхідні для хорошого звучання.

Деріл Тапселл: Відмінний барабанщик із великим досвідом гри, ударна установка, яка добре звучить, має нову шкіру, налаштована так, як подобається драммеру і добре звучить в кімнаті звукозапису — змініть хоч щось з цього списку, і вам буде потрібно витратити набагато більше сил при зведенні.

Альбом Vassafor "Malediction" був записаний Дерілом Тапселлом

Як потрібно готуватися до запису барабанщикам, щоб у кінці отримати найкращий результат?

Алістер Кайнулайнен: Вони повинні вкладатися у свої барабани. Більш якісна ударна установка під час запису завжди звучить краще. Особливо помітна різниця у якості тарілок, коли ви купуєте більш дорогий комплект. Також музикант повинен добре знати свій інструмент. Не очікуйте, що вся магія прийде під час пост-продакшену. Без людського фактора ефект був би такий же, як від програмування барабанів повністю на комп'ютері, тому що сьогоднішні драм-машини можуть чудово імітувати гру живого музиканта. Але все одно це не буде звучати так само. Завжди враховуйте людський фактор.

Енді Ла Рок: Репетируйте і практикуйтеся над піснями під клік-трек, і, якщо це можливо, нічого не ускладнюйте. Як правило, більш прості барабанні дроби та ритми звучать краще, ніж технічні навороти, зіграні на межі ваших умінь!

Деріл Тапселл: Практика. Записуйте себе і переслуховуйте. Записуйте демо пісень під час репетицій. Більшість барабанщиків (і музикантів в цілому) роблять багато дрібних помилок під час гри, і це нормально, але на студії це може обійтися в копієчку і викликати розчарування. Не уникайте помилок, але й намагайтеся грати бездоганно!

Ті барабанщики, яких найлегше записувати, вони постійно практикуються наодинці під метрон, що покращує їхнє почуття ритму і дає можливість записуватися, як з, так і без клік-треку, зберігаючи при цьому чіткість і послідовність. Мені подобаються мікро-темпи у піснях (як в треках Sabbath, Slayer, Bolt Thrower і т.д.). Темп повинен змінюватися в залежності від відчуття — прискорення на 3-6 ударів в хвилину для агресії, перехід у думовий темпоритм, потім перехід у соло. Залиште "сітки" для диско-діток :)

Що ви думаєте про налаштування барабанів відповідно до налаштувань пісень?

Алістер Кайнулайнен: Я ніколи цього не робив, але мені доведеться це спробувати!

Енді Ла Рок: Я не дуже турбуюся про це, якщо тільки немає особливого пасажу або того, що вимагає особливої уваги до налаштувань.

Деріл Тапселл: Моя загальна думка про налаштування ударної установки — це страх і ненависть. Або група грає в одному ключі в своєму живому сеті, або барабанщик налаштовує все окремо під кожен тон і грає невеликі збивки на барабанах (позіхає). Барабани є ритмічним інструментом, і тому вони не повинні відповідати іншим гармонійним і мелодійним інструментам. Це як автотюнити гроул!

Може, я просто не знаю, як це працює, але я вважаю, що барабани звучать добре, коли все грається разом. [Багато людей, наприклад, налаштовують свої томи на малі терції, і було б здорово, якби у вас вийшло звести до мінімуму взаємодію барабанів один із одним, щоб жоден барабан не провокував у іншого подальшого резонансу — можливо, кожен барабанщик повинен налаштувати свій комплект на зменшене арпеджіо E :)].

Мені подобається, щоб бас-барабан був налаштований на його найнижчу резонансну ноту, що врівноважує напругу верхньої сторони барабана зі стилем гри барабанщика, і резонатором, що створює задовільний низький тон, який я зазвичай знижую. Форманти бас-барабану досить низькі, також досить важко надати грі певної мелодії, і атака занадто коротка, щоб стати на заваді. Томи часто настроюються однаково (я теж намагаюся налаштувати їх однаково), а окремі ноти в основному занадто короткі, щоб якось особливо впливати, а обертони — контрольовані та низькі.

Ймовірно, на малий барабан слід звертати найбільшу увагу, оскільки він може мати обертон, який буде заважати, і, якщо він залишиться у міксі, його потрібно буде усунути за допомогою налаштувань, демпфірування і/або інших обробок за необхідністю.

Читайте також: Думка експертів. Головні помилки домашнього продакшена

Інтерв'ю — Dan Thaumitan, переклад з англійської — Anastezia G.
Заголовне фото та фото для статті — Dmythro
Усі фото надані продюсерами