Хто є хто на студії звукозапису: Розбір із Торе Стьерна
Створення хорошого музичного альбому — процес трудомісткий, до якого, як правило, докладають руку багато людей. Окрім музикантів гурту, в записі стандартного релізу також бере участь команда звукозаписної студії — звукоінженери і продюсер. Далі в статті ми в доступній формі розповімо, які функції виконує кожен із учасників студійного процесу, в чому особливість їх професії і чим саме музичний продюсер відрізняється від виконавчого продюсера.
Розібратися у цій специфічній темі нам допоміг Торе 'Necromorbus' Стьерна — шведський мультиінструменталіст, продюсер, звукоінженер, концертний звукорежисер, власник студії Necromorbus Studio. За роки своєї діяльності Стьерна встиг попрацювати із багатьма культовими командами (Deströyer 666, Funeral Mist, Inferno, Mayhem, Shining, Watain і т.д.) у якості продюсера і звукоінженера, кілька років був концертним басистом Watain, із якими він з 1999 року також співпрацює як продюсер та інженер. Крім усього перерахованого вище, Торе також є концертним звукорежисером Watain, Mayhem та Arcturus. Не дивлячись на свою зайнятість, Стьерна люб'язно погодився дати кілька розгорнутих коментарів Noizr Zine щодо особливостей професій звукорежисера, звукоінженерів і продюсера.
Торе 'Necromorbus' Стьерна (c) softube.com
Звукорежисер і звукоінженер
Звукорежисером називають фахівця, відповідального за звукове оформлення фільму, теле-, радіопередачі або шоу. Залежно від сфери діяльності, людина цієї професії повинна стежити за якістю звуку на концерті, домагатися чистоти звучання під час запису передач, а якщо мова йде про фільм — то працювати над драматургією звукового ряду, створенням звукових образів і так далі. Звукоінженер, в свою чергу, виконує більш вузькоспеціалізовану роботу по зведенню і мастерингу звукового матеріалу. Виходячи зі своїх обов'язків, такого фахівця називають міксінг- або мастеринг-інженером. У наступних абзацах ми розповімо про специфіку роботи звукоінженерів, що займаються музичними релізами.
Noizr: Чи може концертний звукорежисер займатися звукоінженерінгом? Кажуть, що робота на концертах потім негативно позначається на роботі в студії.
Торе Стьерна: Я так не вважаю. Для мене вони нерозривно пов'язані. У мене за плечима досить серйозний досвід роботи на студії, але я сильно виграв від того, що працював із живим, концертним звуком. По-перше, у вас є абсолютно інший орієнтир для порівняння якості відтворення музики, що, в свою чергу, значно допомогло мені поліпшити навички з мастерингу. Я не з чуток знаю про області спектра, викликають швидку стомлюваність, але мають надзвичайно важливе значення для гарного мастерингу, особливо коли мова йде про метал-музику, для якої характерний дуже перевантажений спектр.
Це також змусило мене швидше взаємодіяти з обробкою джерел. Під час живих виступів ви, як правило, трохи обмежені, тому працюєте з тим, що у вас є, і намагаєтеся це поліпшити. В принципі, ви можете самі порівняти мої перші записи, коли я тільки починав працювати на студії, з тим, що я випускаю зараз. В наші дні набагато простіше піддати все зайвій обробці, тому що зараз у вас є доступ до всього, що вам потрібно. Але через це ви можете забути про важливість збереження джерела.
Міксинг-інженер
На стадії міксингу (зведення, мікшування) при роботі над композицією звукоінженер повинен звести разом записані окремо інструменти та вокальні партії із багатоканального запису, зробити так, щоб все звучало чітко, але при цьому гармонійно по відношенню до всього треку і альбому загалом. У результаті його дій кінцевий запис повинен не тільки відповідати усім необхідним технічним характеристикам і виконувати задум авторів-музикантів, але й викликати емоційний відгук у слухача. Міксинг-інженеру необхідно вміти домагатися балансу між "ідеальним", технічно правильним звучанням та атмосферою самої композиції, а також енергетикою і характерним стилем її творців.
Noizr: Які, на вашу думку, найпоширеніші помилки на стадії зведення? Чи можуть музиканти гурту займатися міксингом власного матеріалу?
Торе Стьерна: Найпоширеніша помилка — приділяти занадто багато уваги деталям і виривати речі з контексту. Припустимо, ви працюєте з гітарами, берете соло і починаєте вирізати усі свистячі частоти, які вас дратують. Із кожною такою зміною, буде вискакувати щось ще, і в підсумку, перш ніж ви це виявите, у вас вийде 7-8 подібних вирізаних моментів. Додайте назад інші інструменти, і все буде звучати погано. Опустіть усю виконану вами обробку, і ви помітите, що вона абсолютно ніяк не впливає на загальний контекст.
Дуже важливо розуміти, як різні елементи впливають один на одного в міксингу. Адже як тільки ви починаєте занадто багато виривати з контексту — ви стаєте на слизький шлях. Крім того, важливо не переповнювати мікс зайвим. Це особливо актуально, коли ви працюєте із метал-музикою і хочете і великі барабани, і великі гітари, і великий бас, і великий вокал, і великі клавішні і т.д. — так легко зробити "все зайвим". А з'єднавши все це разом, ви отримаєте перенасичений безлад. Якщо ви хочете великі барабани, то враховуйте, що все інше повинно зробити крок назад, і підлаштуватися під них. Якщо ж ви хочете, щоб основний фокус був на гітарах, то барабани не можуть бути одночасно попереду з ними, бо вони почнуть конфліктувати з гітарою.
Що стосується музикантів, які займаються змішуванням своєї музики — в цьому немає нічого поганого, якщо вони знають, що роблять, проте це може викликати деякі внутрішні конфлікти. Часто доволі важко, смію сказати, навіть неможливо, достатньо відсторонитися від своєї власної роботи, щоб зрозуміти, як вона буде сприйматися іншими слухачами. Ви вже занадто залучені в процес, щоб знайти в собі сили відійти трохи в сторону і правильно все оцінити, через це ви будете схильні до прийняття певних рішень.
Мастеринг-інженер
Мастеринг є фінальним процесом у роботі над композицією. На цьому етапі звукоінженер, по суті, займається "поліруванням" вже зведеного матеріалу, роблячи так, щоб він звучав цілісно, як єдиний повноцінний твір — це особливо важливо, коли, наприклад, кілька треків альбому зводилися різними людьми або записувалися на різних студіях і тому мають різне звучання. У кожному вивченому автором статті трактуванні даної спеціальності робився акцент на тому, що якісний мастеринг може надати тільки висококваліфікований фахівець із хорошим дорогим музичним обладнанням, вартість якого часом складає сотні тисяч доларів, якщо мова йде про аналогові пристрої, і кілька сотень доларів, у випадку плагінів. Саме тому, володіючи необхідними пристроями і правильно обладнаним приміщенням для мастерингу, відповідною освітою і досвідом, звукоінженер може розпізнати різні огріхи, які не були почуті на стадії міксингу і виправити їх, а також додати фінальні риси й акценти, щоб матеріал звучав голосно, щільно, чітко і так далі.
До слова, сьогодні деякі музиканти також використовують віртуальний цифровий мастеринг, який здійснюється за допомогою спеціальних звукових редакторів. Робиться це з метою економії, що, звичайно, істотно впливає на якість підсумкового продукту.
Noizr: Назвіть нйбільш поширені помилки на етапі мастерингу. Деякі стверджують, що одним із найбільших мінусів інженерів-новачків є те, що вони встановлюють усі підряд плагіни. Чи справді це є сьогодні актуальною проблемою?
Торе Стьерна: Насправді це дві окремі проблеми. Проблема з перебором плагінів (зламаних, швидше за все, але це тема для іншої розмови) — це те, що зовсім не властиво мастерингу. Наповнення вашої палітри занадто великою кількістю відтінків може відвернути вас від того, що ви робите. Дуже просто загубитися в експериментах із використанням різних інструментів, при цьому не створюючи нічого нового.
Що стосується мастерингу, то тут типова проблема в тому, що люди не мають точного уявлення, що ж це насправді таке. Багато хто вважає мастеринг синонімом словосполучення "зробити голосніше", що також є паливом для полум'я війни гучності — це те, що, на жаль, все ще присутнє у бізнесі, але, на щастя, доводиться бачити все рідше і рідше. Крім того, вам дійсно необхідно знати, що ви робите, так як оригінал можна зіпсувати дуже легко.
Гадаю, це можна порівняти з отриманням водійських прав — ви можете рухатися вперед і назад, вліво і вправо, але це не означає, що ви повинні знаходиться поза трафіком. Перш ніж запропонувати свої послуги — вам слід довго навчатися і тренувати свій слух. Користуючись можливістю, хочу зазначити, що це ні для кого не повинно бути перешкодою для освоєння мастерингу, оскільки, як мені здається, подібне часто зустрічається на інтернет-форумах. Коли ви почнете, то обов'язково будете робити помилки, але, швидше за все, ви не будете просити за свою роботу надвисокий гонорар. Просто зрозумійте, що для цієї професії потрібно багато вчитися і практикуватися.
Продюсер
В індустрії звукозапису є два типи продюсерів: виконавчий і музичний продюсер. Перший відповідає за фінансування проекту, в той час як другий — за створення музики. Музичний продюсер — професіонал, який займається контролем і створенням композицій (продакшеном) музичного виконавця. Його коло обов'язків досить широке і включає в себе: збір ідей для музичного проекту, вибір пісень і музикантів, наставництво виконавця по роботі в студії звукозапису, а також контроль за записом, зведенням і мастерингом матеріалу.
Читайте також: Головні помилки домашнього продакшена на думку експертів
Музичний продюсер може працювати як із проектом в цілому, так і над окремо взятими його альбомами, піснями, кліпами, і/або концертними виступами, часто він виступає також як міксінг- і мастеринг-інженер. Іноді обов’язки продюсерів на себе беруть самі учасники колективу. Часом усі його функції, а також написання, виконання, зведення та мастеринг матеріалу, виконує лише одна людина у рамках власного соло-проекту.
Noizr: Коротенько розкажіть нам про специфіку роботи продюсера, чого тут більше — рутини, творчості або й того, й іншого? Якими навичками повинен володіти продюсер?
Торе Стьерна: Якщо ви починаєте з рутини, значить, ви на невірному шляху. Для роботи продюсера вам необхідно бути дуже гнучким, щоб мати можливість адаптуватися до різних робочих умов. Різні артисти або гурти мають зовсім різні потреби і вимоги, і роль продюсера — швидко визначити, що вони з себе представляють і діяти відповідно до цього. Усе залежить від конкретної ситуації, так що важко дати якісь загальні рекомендації, але адаптивність у цьому списку займає одне з перших місць. Також беріть до уваги те, що музиканти, ймовірно, звернулися саме до вас із певної причини, тому постарайтеся спочатку з'ясувати, які саме з ваших навичок їм потрібні, чого вони від вас чекають, а також, що для них важливо, щоб не перейти нікому дорогу.
Крім цього, ви повинні мати можливість йти вперед і стежити за тим, щоб все інше йшло правильним шляхом. Можливо, вам доведеться заохочувати музиканта, якому здається, що його рівень виконання недостатньо хороший, генерувати ідеї і задавати напрямок, коли група застряє, а також бути певним, що всі згодні з тим, в якому напрямку все рухається. Останнє може бути важко здійсненним, якщо всередині групи є конфлікти, але вам потрібно знайти спосіб впоратися із цим, і зберегти загальний надихаючий настрій.
Те, наскільки творчо ви пов'язані з процесом — залежить від багатьох чинників. Іноді група хоче, щоб ви зробили максимальний внесок у створення композицій та аранжувань; в інших ситуаціях музиканти чітко знають, чого хочуть, і яким повинен бути кінцевий продукт, і в таких випадках тільки від ваших продюсерських навичок залежить реалізація їхніх ідей. Часто роль продюсера сприймається людьми досить туманно, тому вас іноді можуть вказувати як продюсера, коли насправді ви не були залучені в проект як продюсер, або, найчастіше, вас просто вказують як звукоінженера.
Із любителя у професіонали
Написання, продюсування, запис, зведення та мастеринг є послідовними процесами у створенні практично будь-якого сучасного музичного твору. Якщо раніше виконавець повинен був зацікавити студію звукозапису, щоб отримати контракт на запис синглу або цілого альбому, то тепер можливість створити і представити свій матеріал публіці — лише питання власного бажання артиста. Технічний прогрес також дозволив музикантам все робити своїми силами, обходячись без участі професіоналів — наявність численних плагінів і аналогових пристроїв дозволяють організувати студію вдома, а різні онлайнові музичні сервіси є чудовими майданчиками для просування творчості незалежних артистів. У цьому однак криється і головний мінус подібних проектів — через велику кількість можливостей сьогодні розплодилося надто багато нудною та одноманітною, а часом просто недопрацьованої, "сирої" музики, якій в минулі часи жодна студія звукозапису не дала б зелене світло. З іншого боку, в наші дні ніщо не стримує талановитих виконавців від нескінченних експериментів, а також можливостей заявити про себе, вибравши свій власний шлях. Головне тут — постійна робота над собою, яка з часом із захопленого любителя зробить справжнього професіонала своєї справи.
Автор тексту, перекладач — Anastezia