От эмбиента до прогрессив-дэткора: Элементы фантастики в современной музыке

Туманность Конская Голова, сфотографированная Хаббл — От эмбиента до прогрессив-дэткора: Элементы фантастики в современной музыке
Туманность Конская Голова, сфотографированная Хаббл

Фантастика и её элементы уже давно стали неотъемлемой частью массовой культуры: кино и сериалы, литература, видеоигры, комиксы и манга… Она проникает даже в, казалось бы, неподходящие области, но неожиданно органично. Музыка не стала исключением.

Многие исполнители вдохновляются классическими научно-фантастическими произведениями, используют в своих текстах соответствующую терминологию, поют о космических сражениях и антиутопических мирах. Далее мы расскажем о наиболее интересных представителях различных жанров, чьи релизы либо посвящены фантастическим темам, либо обладают, поистине, футуристическим звучанием.

Ambient

Начнём с самого подходящего для нашей темы жанра – эмбиента. Это сугубо инструментальный стиль электронной музыки, основанный на модуляциях тембра звука. Он обладает размеренным и минималистичным звучанием под стать футуристической стилистике, высокой атмосферностью и оказывает на слушателя успокаивающее воздействие.

В эмбиенте часто встречаются зацикленные синтетические звуки и фоновые шумы; последние играют здесь ключевую роль. Они постепенно развиваются посредством накладки новых звуковых дорожек или добавлением других инструментов. Всё это создаёт мощный эффект погружения, поэтому эмбиент очень любят использовать в качестве саундтрека к космическим фильмам и видеоиграм. Участник The Orb Алекс Патерсон (музыкант одной из самых известных групп, исполняющих эмбиент), комментируя трек ниже, отметил, что "под такую музыку надо читать Филипа Дика".

К слову, в дебютном альбоме "The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld" музыканты The Orb для полного погружения в атмосферу межзвёздного путешествия использовали отрывки из архивных записей NASA, взятые, в частности, из документального фильма "Для всего человечества".

Существует множество поджанров эмбиента, одним из которых является space ambient. Он отличается более медленным темпом звучания, большим количеством синтетических и электронных звуков и фокусируется на теме космоса. Но общая сторона у каждого поджанра эмбиента одинакова – это незаменимая музыка для созерцания звёздного неба и философствования о вечном.

Space Rock

Этот музыкальный жанр соткан из клубков наследия психоделического рока и научно-фантастической литературы. Спейс-рок является более "изящным" поджанром прогрессивного рока, здесь значительно больше внимания уделяется электронике и в особенности синтезатору с его "космическим" звучанием.

От прог-рока были взяты эпичные по хронометражу песни, сложная структура композиций и концептуальные идеи альбомов. Вскормленный усилиями Pink Floyd, Hawkwind и синглом Дэвида Боуи "Space Oddity", спейс-рок стал быстро набирать популярность. Необходимый толчок был дан, сигнал из космоса был успешно принят и вскоре десятки групп пели о далёких мирах и фантасмагоричных существах.

Спейс-рок так и остался жанром для любителей "олдскульщины", в современной музыке он растаскан по самым разным направлениям, от арт-рока до модерн-метала. У многих альтернативных команд заметны элементы спейса, прекрасным примером этого может служить эпичная композиция из трёх частей от британской группы Muse. Лирически, конечно, эти песни находятся на довольно скромном уровне, особенно в сравнении со следующими мастодонтами группы, но звучат они действительно космически.

Post-rock

Ещё один инструментальный жанр, который черпал вдохновение в самых разнообразных направлениях, от классической музыки до шугейза и техно. Со временем пост-рок превратился в оригинальный и самобытный музыкальный жанр, ассоциирующийся со звёздным пространством не в меньшей степени, чем эмбиент.

Пост-року присущи такие особенности, как большая длительность композиций, практически полное отсутствие вокала, синтез из элементов различных стилей и использование сэмпловых ритм-секций. Это отличное музыкальное сопровождение для произведений о фантастических мирах: так, альбом "Silent Running" известных пост-рокеров 65daysofstatic изначально был задуман как альтернативный саундтрек к одноимённому фантастическому фильму 1972-го (!) года. А их последняя на данный момент работа была посвящена видеоигре "No Man’s Sky", главной фантастической игре года.

Эффект погружения в пост-роке достигается даже простой акустической гитарой, без применения каких-либо фоновых семплов. При прослушивании композиции пост-металлистов Old Man Gloom кажется, что становишься свидетелем рождения Вселенной, словно чувствуешь, как из пустоты проступает материя. Сыгранная с использованием минимального количества инструментов, она берёт тебя за шкирку и буквально выбрасывает в другое измерение.

Progressive Death Metal

Наконец, мы подошли к жанрам, в которых наиболее интересным образом вплетены фантастические элементы. Прогрессивный дэт-метал как раз из таких. Ему характерны сложные для исполнения и восприятия песни, высокое мастерство музыкантов, предпочтительно экстремальный вокал, при чём всё это для неподготовленного человека, например, слушателя поп-музыки, будет восприниматься как стена ужасающих звуков. Тексты композиций фокусируются на самых разнообразных футуристических темах: эволюция человеческой расы, внеземной разум, исследование дальних уголков Вселенной, управление массами и т.д.

В отличии от предыдущих жанров, лирика здесь занимает центральное место наравне с музыкой. Оставшаяся от прог-рока традиция концептуальных альбомов перенеслась и в прог-дэт, а мастерство написания текстов только усовершенствовалось. Прекрасным примером послужит эпическое полотно от настоящих гениев Between the Buried and Me. Поистине, космических размеров история поражает своим размахом: начавшаяся ещё на предыдущем релизе "The Parallax: Hypersleep Dialogues", она продолжается и на 72-минутном лонгплее. Анализу этой истории один англоязычный музыкальный сайт посвятил статью из пяти частей. Рассказ ведётся от лица некоего Prospekt 2 – кто или что это предстоит узнать во время музыкального путешествия. Скажу лишь, что она достойна пера многих маститых фантастов: повествование идёт задом наперёд, подобно картине братьев Нолан "Помни", кроме того, в ней есть место и астральным путешествиям, и уничтожению целых планет, и парадоксам сознания и даже мозговыносящей концовке. Клиффхэнгер в музыкальном альбоме, представляете?

Progressive Deathcore

Дэткор – порочный плод дэт-метала и хардкора. Почему порочный? Да потому что ничего доброкачественного не могли породить эти два направления. Риффы и бласт-биты передались в гены от дэт-метала, брейкдауны от хардкора. Прогрессивный тег в дэткоре совершенно развязывает руки музыкантам и позволяет пускать в ход симфонические и электронные инструменты, экспериментировать с вокалом и, естественно, писать тексты о самых фантастических и безумных вещах.

Зачастую прогрессив дэткор имеет разнообразную структуру песен: при прослушивании одной композиции может показаться, что в ней нарезка не менее чем из двух-трёх треков. Born of Osiris, одни из пионеров этого жанра, наиболее глубоко раскрыли свой потенциал в альбоме "The Discovery". Выдающийся в инструментальном плане релиз затрагивал темы манипулирования сознанием общества, призывал "следовать знакам" и стремиться к трансцендентности.

The Contortionist, начинавшие с дэткора, создавшие один из лучших альбомом в жанре и плавно ушедшие в прог-дэт, напротив, на дебютном полноформатнике "Exoplanet" пели о жизни человеческой расы в далёком будущем, в котором технологическое развитие поставило нас на близкую к богам ступень. Принудительное модифицирование Земли, первый контакт с внеземной цивилизацией, скитание по Вселенной в поисках новой родины… Музыкантам удалось создать гармоничное как в музыкальном, так и в смысловом плане полотно, в котором иносказательно развиваются идеи мифа о Вавилонской башне в декорациях звёздного крейсера "Галактика".

В дэткоре существует даже такой поджанр, как "aliencore" – так себя шутливо называют участники американской группы Rings of Saturn. Музыка этих парней совмещает в себе техничный инструментал, элементы хаотика и эмбиента, а темы творчества крутятся вокруг инопланетных вторжений, экспериментов над живыми организмами и космическими сражениями. Антиутопии, ультраземляне, истребление целых планетных систем… Проще сказать, чему нет места в их текстах!

Достойны упоминания

Scar Symmetry (Melodic Death Metal)

Шведская группа, играющая мелодик-дэт-метал, достойна отдельного упоминания. Их особенность во включении в mdm большого количества синтезаторов и клавишных, что придаёт их музыке небывалое футуристическое звучание. Звуку соответствует и тематика творчества – научно-фантастические неофилософские тексты об эволюции сознания и проблемах вмешательства в человеческую природу в духе последнего Deus Ex.

Vektor (Progressive Thrash)

Представьте, что Metallica вдруг стала бы играть намного более техничный трэш-метал с текстами, родственными книгам Станислава Лема. Представили? А представлять и не надо, ведь такая группа уже есть – это спейс-трэшеры из Аризоны Vektor. Играя ультратехничный трэш-метал, парни уже с выходом дебютного альбома "Black Future" застолбили себе место на музыкальном олимпе своего жанра. Лирика Vektor не является откровением, в песнях детально рассказывается о тёмном будущем цивилизации и непременном уничтожении Вселенной, но инструментал впечатляет. Это просто надо слышать – как известно каждому фанату Vektor: "Sci-fi or die!"

TesseracT (Progressive Math Metal/Ambient/Experimental)

Вдохновлённые творчеством Meshuggah и The Mars Volta, пятеро британских парней создают саундтрек к плаванию в океане космоса. В их жанровом определении смешались и мат-метал, и эмбиент, и прогрессив-рок. Джентовое звучание гитар, вызывающее ассоциации с хромированным будущим, характерная техника вокала и обволакивающие мелодии являют собой пущенную в будущее капсулу времени, выход из которой только один – вынуть из ушей наушники.

The Devils Wears Prada — "Space" EP (Metalcore)

Совершенно неподходящий под эту статью коллектив, если бы не их последний мини-релиз – "Space", посвящённый теме космоса. Христианская металкор-группа и ранее создавала тематические записи, например EP "Zombie", и, что интересно, они у них получаются лучше всего. Христианское вероисповедание участников отразилось на лирике: оглядываясь на библейские вечные вопросы, раскрываются положения о месте человека во Вселенной, людского наследия и значения конца света. Этот мини-альбом лирически не похож на представленные выше работы – тут за инопланетянами и вспышками сверхновых скрываются только метафоры и ничего больше, что, однако, совершенно не портит впечатления от записи.

Фантастика способна завладевать умами не только посредством визуального восприятия. Музыка не просто точно передаёт настроение путешествий к звёздам, но и с каждым годом совершенствует манеру повествования: слушатель улавливает звуки бескрайнего космоса, внимает бравадам космических инквизиторов, а пределом космической одиссеи является лишь его собственная фантазия.

Автор — Александр Твердохлеб

Комментарии

ВНИМАНИЕ: Бессодержательные или предвзятые комментарии могут быть удалены модератором, а автор таких комментариев может быть забанен.