​Кто есть кто на студии звукозаписи: Разбор с Торе Стьерна

Recording Studio (c) more-sky.com — Кто есть кто на студии звукозаписи: Разбор с Торе Стьерна
Recording Studio (c) more-sky.com

Создание хорошего музыкального альбома – процесс трудоёмкий и, как правило, затрагивающий многих людей. Помимо музыкантов группы, в записи стандартного релиза также принимает участие команда звукозаписывающей студии – звукоинженеры и продюсер. Далее в статье мы в доступной форме расскажем, какие функции выполняет каждый из участников студийного процесса, в чём особенность их профессии и чем именно музыкальный продюсер отличается от исполнительного продюсера.

Разобраться в столь специфичной теме нам помог Торе 'Necromorbus' Стьерна – шведский мультиинструменталист, продюсер, звукоинженер, концертный звукорежиссёр, владелец собственной студии Necromorbus Studio. За годы своей деятельности Стьерна успел поработать со многими культовыми командами (Deströyer 666, Funeral Mist, Inferno, Mayhem, Shining, Watain и т.д.) в качестве продюсера и звукоинженера, несколько лет был концертным басистом Watain, с которыми он с 1999 года также сотрудничает как продюсер и инженер. Кроме всего вышеперечисленного, Торе также является концертным звукорежиссёром Watain, Mayhem и Arcturus. Не смотря на свою занятость, Стьерна любезно согласился дать несколько развёрнутых комментариев Noizr Zine касательно особенностей профессий звукорежиссёра, звукоинженеров и продюсера.

Tore 'Necromorbus' Stjerna

Торе 'Necromorbus' Стьерна (c) softube.com

Звукорежиссёр и звукоинженер

Звукорежиссёром называют специалиста, отвечающего за звуковое оформление фильма, теле-, радиопередачи или шоу. В зависимости от сферы деятельности, человек данной профессии должен следить за качеством звука на концерте, добиваться чистоты звучания во время записи передач, а если речь идёт о фильме — то работать над драматургией звукового ряда, созданием звуковых образов и так далее. Звукоинженер, в свою очередь, выполняет более узкоспециализированную работу по сведению и мастерингу звукового материала. Исходя из своих обязанностей, такого специалиста называют миксинг- либо мастеринг-инженером. В следующих абзацах мы расскажем о специфике работы звукоинженеров, занимающихся музыкальными релизами.

Noizr Zine: Может ли концертный звукорежиссёр заниматься звукоинженерингом? Говорят, что работа на концертах в последствии негативно сказывается на работе в студии.

Торе Стьерна: Я так не считаю. Для меня они неразрывно связаны. У меня за плечами весьма серьёзный опыт работы на студии, но я сильно выиграл от того, что работал с живым, концертным звуком. Во-первых, у вас есть абсолютно иной ориентир для сравнения качества воспроизведения музыки, что, в свою очередь, значительно помогло мне улучшить навыки в мастеринге. Я не понаслышке знаю об областях спектра, вызывающих быструю утомляемость, но имеющих чрезвычайно важное значение для хорошего мастеринга, особенно когда речь идёт о метал-музыке, для которой характерен очень перегруженный спектр. Это также заставило меня быстрее взаимодействовать с обработкой источников. Во время живых выступлений вы, как правило, малость ограничены, поэтому работаете с тем, что у вас есть, и стараетесь улучшить это. В принципе, вы можете сами сравнить мои первые записи, когда я только начинал работать на студии, с тем, что я выпускаю сейчас. В наши дни намного проще подвергнуть всё излишней обработке, потому что сейчас у вас есть доступ ко всему, что вам нужно. Но из-за этого вы можете забыть о важности сохранения источника.

Миксинг-инженер

На стадии миксинга (сведения, микширования) при работе над композицией звукоинженер должен свести вместе записанные по отдельности инструменты и вокальные партии с многоканальной записи, сделать так, чтобы всё звучало чётко, но при этом гармонично по отношению ко всему треку и в целом альбому. В результате его действий конечная запись должна не только соответствовать всем необходимым техническим характеристикам и выполнять задумку авторов-музыкантов, но и вызывать эмоциональный отклик у слушателя. Миксинг-инженеру необходимо уметь добиваться баланса между "идеальным", технически правильным звучанием и атмосферой самой композиции, а также энергетикой и характерным стилем её создателей.

Noizr Zine: Какие по вашему мнению, самые распространённые ошибки на стадии миксинга? Могут ли музыканты группы заниматься сведением собственного материала?

Торе Стьерна: Самая распространенная ошибка — уделять слишком много внимания деталям и вырывать вещи из контекста. Предположим, вы работаете с гитарами, берёте соло и начинаете вырезать все свистящие частоты, которые вас раздражают. С каждым таким изменением, будет выскакивать что-то ещё, и в итоге, прежде чем вы это обнаружите, у вас получится 7-8 подобных вырезанных моментов. Добавьте обратно остальные инструменты, и всё будет звучать плохо. Опустите всю проделанную вами обработку, и вы заметите, что она абсолютно никак не влияет на общий контекст.

Очень важно понимать, как разные элементы влияют друг на друга в миксинге. Ведь как только вы начинаете слишком много вырывать из контекста — вы становитесь на скользкий путь. Кроме того, важно не переполнять микс лишним. Это особенно актуально, когда вы работаете с метал-музыкой и хотите и большие барабаны, и большие гитары, и большой бас, и большой вокал, и большие клавишные и т.д. — так легко сделать "всё лишним". А соединив всё это вместе, вы получите перенасыщенный бардак. Если вы хотите большие барабаны, то учитывайте, что всё остальное должно сделать шаг назад, и подстроиться под них. Если же вы хотите, чтобы основной фокус был на гитарах, то барабаны не могут быть одновременно впереди с ними, так как они начнут конфликтовать с гитарой.

Что касается музыкантов, которые занимаются смешением своей музыки — в этом нет ничего плохого, если они знают, что делают, однако это может вызвать некоторые внутренние конфликты. Часто довольно трудно, смею сказать, даже невозможно, достаточно отстраниться от своей собственной работы, чтобы понять, как она будет восприниматься другими слушателями. Вы уже слишком вовлечены в процесс, чтобы найти в себе силы отойти немного в сторону и правильно всё оценить, из-за этого вы будете склонны к принятию определённых решений.

Мастеринг-инженер

Мастеринг является финальным процессом в работе над композицией. На данном этапе звукоинженер, по сути, занимается "полировкой" уже сведённого материала, делая так, чтобы он звучал целостно, как единое полноценное произведение — это особенно важно, когда, например, несколько треков альбома сводились разными людьми или записывались на разных студиях и поэтому имеют разное звучание. В каждой изученной автором статьи трактовке данной специальности делался акцент на том, что качественный мастеринг может предоставить только высококвалифицированный специалист с хорошим дорогим музыкальным оборудованием, стоимость которого порой составляет сотни тысяч долларов, если речь идёт об аналоговых устройствах, и несколько сотен долларов, в случае плагинов. Именно поэтому, обладая необходимыми устройствами и правильно оборудованным помещением для мастеринга, соответствующим образованием и опытом, звукоинженер может распознать различные огрехи, которые не были услышаны на стадии сведения и исправить их, а также добавить финальные штрихи и акценты, чтобы материал звучал более громко, плотно, чётко и так далее.

К слову, сегодня некоторыми музыкантами также используется виртуальный цифровой мастеринг, который осуществляется с помощью специальных звуковых редакторов. Делается это в целях экономии, что, естественно, существенно влияет на качество итогового продукта.

Noizr Zine: Назовите ниболее распространённые ошибки на этапе мастеринга. Некоторые утверждают, что одним из самых больших минусов инженеров-новичков является то, что они устанавливают все подряд плагины. Действительно ли это столь часто встречающаяся сегодня проблема?

Торе Стьерна: На самом деле это две отдельные проблемы. Проблема с перебором плагинов (взломанных, скорее всего, но это тема для другого разговора) — это то, что совсем не присуще мастерингу. Наполнение вашей палитры слишком большим количеством оттенков может отвлечь вас от того, что вы делаете. Очень просто затеряться в экспериментах с использованием различных инструментов, при этом не создавая ничего нового.

Что касается мастеринга, то тут типичная проблема в том, что люди не имеют точного представления, что же это на самом деле такое. Многие считают мастеринг синонимом словосочетания "сделать громче", что также является топливом для пламени войны громкости — это то, что, к сожалению, всё ещё присутствует в бизнесе, но, к счастью, приходится видеть всё реже и реже. Кроме того, вам действительно необходимо знать, что вы делаете, так как исходник можно испортить очень легко.

Полагаю, это можно сравнить с получением водительских прав — вы можете двигаться вперёд и назад, влево и вправо, но это не значит, что вы должны находится вне трафика. Прежде чем предложить свои услуги — вам следует долго обучаться и тренировать свой слух. Пользуясь возможностью, хочу отметить, что это ни для кого не должно быть препятствием к освоению мастеринга, поскольку, как мне кажется, подобное часто встречается на интернет-форумах. Когда вы начнёте, то обязательно будете совершать ошибки, но, скорее всего, вы не будете просить за свою работу баснословный гонорар. Просто поймите, что для этой профессии нужно много учиться и практиковаться.

Продюсер

В индустрии звукозаписи есть два типа продюсеров: исполнительный и музыкальный продюсер. Первый отвечает за финансирование проекта, в то время как второй – за создание музыки. Музыкальный продюсер – профессионал, который занимается контролем и созданием композиций (продакшеном) музыкального исполнителя. Его круг обязанностей достаточно широк и включает в себя: сбор идей для музыкального проекта, выбор песен и музыкантов, наставничество исполнителя по работе в звукозаписывающей студии, а также контроль за записью, сведением и мастерингом материала.

Читайте также: Главные ошибки домашнего продакшена по мнению экспертов

Музыкальный продюсер может работать как с проектом в целом, так и над отдельно взятыми его альбомами, песнями, клипами, и/или концертными выступлениями, часто он выступает также в качестве миксинг- и мастеринг-инженера. Иногда роль продюсеров на себя примеряют сами участники коллектива. Порой все его функции, а также написание, исполнение, сведение и мастеринг материала, выполняет всего один человек в рамках собственного соло-проекта.

Noizr Zine: Вкратце расскажите нам о специфике работы продюсера, чего здесь больше — рутины, творчества или и того, и другого? Какими навыками должен обладать продюсер?

Торе Стьерна: Если вы начинаете с рутины, значит, вы на неверном пути. Для работы продюсера вам необходимо быть очень гибким, чтобы иметь возможность адаптироваться к различным рабочим условиям. Разные артисты или группы имеют совершенно разные потребности и требования, и роль продюсера — быстро определить, что они из себя представляют и действовать в соответствии с этим. Всё зависит от конкретной ситуации, так что трудно дать какие-то общие рекомендации, но адаптивность в этом списке занимает одного из главных мест. Также берите во внимание то, что музыканты, вероятно, обратились именно к вам по определённой причине, поэтому постарайтесь вначале выяснить, в каких ваших навыках они нуждаются, чего они от вас ожидают, а также, что для них важно, чтобы не перейти никому дорогу.

Помимо этого, вы должны иметь возможность идти вперёд и следить за тем, чтобы всё остальное шло по верному пути. Возможно, вам придётся поощрять музыканта, которому кажется, что его уровень исполнения недостаточно хорош, генерировать идеи и задавать направление, когда группа застревает, а также удостоверяться, что все согласны с тем, в каком направлении всё движется. Последнее может быть трудно выполнимым, если внутри группы есть конфликты, но вам нужно найти способ справиться с этим, и сохранить общий воодушевляющий настрой.

То, насколько творчески вы связаны с процессом — зависит от многого. Иногда группа хочет, чтобы вы внесли максимальный вклад в создание композиций и аранжировок; в других ситуациях музыканты чётко знают, чего хотят, и каким должен быть конечный продукт, и в таких случаях только от ваших продюсерских навыков зависит реализация их идей. Часто роль продюсера воспринимается людьми довольно туманно, поэтому вас иногда могут указывать как продюсера, когда на самом деле вы не были вовлечены в проект как продюсер, или, чаще всего, вас просто указывают как звукоинженера.

Из любителя в профессионалы

Сочинение, продюсирование, запись, сведение и мастеринг являются последовательными процессами в создании практически любого современного музыкального произведения. Если раньше исполнитель должен был заинтересовать студию звукозаписи, чтобы заполучить контракт на запись сингла или целого альбома, то теперь возможность создать и представить свой материал публике — лишь вопрос собственного желания артиста. Технический прогресс также позволил музыкантам всё делать своими силами, обходясь без участия профессионалов — наличие многочисленных плагинов и аналоговых устройств позволяют организовать студию на дому, а различные онлайновые музыкальные сервисы являются отличными площадками для продвижения творчества независимых артистов. В этом однако кроется и главный минус подобных проектов — из-за обилия возможностей сегодня расплодилось слишком много скучной и однообразной, а порой просто недоработанной, "сырой" музыки, которой в былые времена ни одна студия звукозаписи не дала бы зелёный свет. С другой стороны, в наши дни ничто не сдерживает талантливых исполнителей от бесконечных экспериментов, а также возможностей заявить о себе, выбрав свой собственный путь. Главное здесь — постоянная работа над собой, которая со временем из увлечённого любителя сделает настоящего профессионала своего дела.

Автор текста, переводчик — Anastezia

Комментарии

ВНИМАНИЕ: Бессодержательные или предвзятые комментарии могут быть удалены модератором, а автор таких комментариев может быть забанен.