​Inside the Producers’ studio. Запись барабанов с известными метал-продюсерами

Inside the Producers’ studio. Запись барабанов с известными метал-продюсерами

Мы продолжаем серию статей "Inside the Producers' Studio", в которой ведущие экстрим-метал-продюсеры делятся своими знаниями и опытом о записи и продакшене. Для каждого материала мы выбираем лучших из лучших и самых интересных специалистов; кто-то из них является владельцем крупных студий, другие же принадлежат к более нишевым кругам, но независимо от этого, вы можете быть уверены – здесь вы найдёте полезные советы и получите представление о том, как именно и в каких условиях эти профессионалы помогают артистам создавать современный метал.

Первая статья была посвящена тому, как передовые метал-продюсеры обустраивают свои студии. Вторая — подготовке к записи. Новая третья статья данной рубрики – о том, как специалисты записывают ударные, добиваясь их наилучшего звучания.

Эксперты

Алистер Кайнулайнен — владелец студии Black Vox в Финляндии. Он специализируется на блэк и дэт-метале и имеет опыт работы с такими группами, как Horna, IC Rex и Anal Blasphemy. Помимо Black Vox, он также является вокалистом Saturnian Mist и занят собственным сольным электронным/индастриал-проектом King Satan. Офстраница: https://www.facebook.com/blackvoxstudio/

Энди Ла Рок не нуждается в особом представлении. Будучи бессменным гитаристом King Diamond, он также спродюсировал множество отличных записей, список которых просто поражает. Энди является владельцем собственной Sonic Train Studios и работал над релизами столь известных исполнителей, как Tsjuder, Runemagick, Shining и, конечно же, King Diamond. Офресурсы: https://www.facebook.com/sonictrainstudios/, http://www.sonictrainstudios.com/

Дэрил Тапселл, более известный как "Dero", является владельцем Blackdoor Studios в Окленде, Новая Зеландия. Он работал с такими культовыми командами, как Diocletian, Vassafor и Witchrist, также являясь гитаристом и вокалистом группы Malevolence. Офресурсы: https://www.facebook.com/Blackdoor-Studio, http://www.malevolencenz.com/

Запись барабанов

Используете ли вы ПО вместо "живых" барабанов? Если да, то какое?

Алистер Кайнулайнен: Не совсем. 90% моих проектов — это блэк или дэт-метал-релизы, и я стараюсь, чтобы они звучали как можно более органично и естественно. Я стараюсь придерживаться олдскульного подхода — по возможности как можно больше работать с реальным звуком и реальными дублями. Если барабанщик хочет использовать триггер, я всегда отговариваю его от этого. Приложив достаточно терпения, расставив правильно микрофоны, вы очень сильно повлияете на качество звучания, даже если у барабанщика плохая ударная установка, ха-ха. Единственное исключение — одна из моих двух групп, King Satan, которая исполняет индастриал-метал и для которой я при надобности сэмплирую записанные барабаны, и, если требуется замена барабана, я использую стандартное ПО, которое доступно в Cubase, Logic и Focusrite исключительно для работы с частотами, но не с "основным звуком". Другими словами, если мне не хватает частоты от записанной бас-бочки, я могу добавить её в микс без потери качества аудио. Мне не нравится триггерный звук, или звук на основе миди, или любой другой звук, который не включает магию живого барабанщика, что проявляется в виде разных уровней громкости, интенсивности, в общем во всём том, что делает стиль барабанщика его фирменным.

Энди Ла Рок: Я обычно использую Slate Trigger 2 и даже барабанный плагин Avid, но не очень часто. Для плагина Slate Trigger я использую некоторые из моих собственных сэмплов ударных/библиотеки.

Дэрил Тапселл: Если честно, я стараюсь этого не делать, но всё зависит от проекта. Поскольку я преимущественно использую Pro Tools, я долгое время пользовался плагином Sound Replacer. Я также купил Steven Slate Trigger, который отлично подходит для обработки звука в реальном времени, и недавно приобрёл SPL DrumXchanger, но я ещё его не использовал. Забавно, что у меня так много всего, потому что я почти не использую этого в проектах, над которыми работаю.

Моя эстетика — грубая реальность, мне нравится живое звучание группы, я имею в виду такое звучание, как будто музыканты прямо сейчас играют на сцене, и играют отлично, как после хорошего саундчека и в хорошо вызвученной площадке. Мне не нравится чрезмерно обработанное триггерное звучание, которого часто хотят добиться многие группы и продюсеры — если вы собираетесь приложить все усилия для пересэмплирования и квантайзинга, зачем вообще тогда тратить время на запись? Драм-машины и секвенсоры работают намного быстрее и не занимают места в туровом бусе :)

Когда я слышу такой продакшн, мне трудно наслаждаться музыкой — как будто кто-то яростно печатает на заднем плане. Для меня это звучит, как поп-музыка, а метал должен быть полной противоположностью поп-музыки!

Мне нравится слушать альбомы несколько раз и открывать новые звуки и риффы во время прослушивания. Мне нравится идея, что, когда люди впервые слышат метал, он бросает им вызов своим звучанием, и это либо интригует их и привлекает, либо отталкивает. В наихудшем случае метал просто становится стереотипным, шаблонным, когда всё звучит просто "OK"...

Вокал, продакшн, инжиниринг, миксинг — Алистер Кайнулайнен

Смешиваете ли вы (и если да, то как часто) звуки ударных с сэмплами?

Алистер Кайнулайнен: С одной группой я делаю это постоянно, но это мой собственный коллектив (King Satan), с которым мне хочется много экспериментировать. В том числе и как продюсеру. Кроме того, я хочу работать с реальным звуком, и записывать как можно больше реальных дублей.

Энди Ла Рок: Примерно в 90% моих сессий это зависит от оригинального звучания, стиля музыки и т.д. Также процент использования сэмплов зависит от фазы оригинального звука и т.д.

Дэрил Тапселл: Если я в конечном итоге и прибегаю к замене звуков, то всегда стараюсь смешать их или сделать так, чтобы всё звучало как будто никакой замены не было — см. мою тираду выше :) Иногда, когда барабанщик играет слишком быстро, он не бьёт достаточно сильно. Я добавляю атаку, взяв чистый удар из сессии звукозаписи и затем добавляю его в основу для усиления, но при этом он должен звучать естественно иначе придётся от него избавиться (я всегда записываю чистые удары в конце сеанса в качестве резервной копии — особенно длинные удары по тарелкам, на случай, если группа хочет избавиться от счёта ритма в середине песни или шума в конце, во время затухания тарелок).

Я преподаю дипломную программу по аудиоинженерии, поэтому я должен быть в курсе всех используемых в продакшене инструментов, как и способов исправления плохого исполнения, и плохой техники записи в миксе — так что я склонен использовать эти инструменты больше в этом контексте, чем в своей студии, но в конце-концов вам приходится делать то, что нужно, чтобы песня работала — мы все являемся рабами песни (я надеюсь)…

Какие микрофоны вы используете для записи барабанов?

Алистер Кайнулайнен: С 2013 года я использовал набор барабанных микрофонов Audix DP5 и FP7 почти во всех записях. В зависимости от проектов, наборов ударных, стиля игры на барабанах и музыки, я что-то добавлял или убирал. Раньше я записывал звук в комнате, где барабаны звучали естественно, иногда с дополнительными микрофонами поверх всего. Для этого я использовал микрофон Blue Ball, который был очень дешёвым (он стоил что-то около 100 евро, насколько я помню), но довольно качественный для этих целей. Иногда я использую микрофоны SE Electronics Condensator в качестве оверхэдов для тарелок, поскольку у них есть какой-то необычный собственный звук, который подходит для определённых типов тарелок (говоря вежливо, низкого качества). На самом деле у меня нет никакой стандартной процедуры, я просто хочу добиться с музыкантами нужного звучания.

Энди Ла Рок: Для большого барабана я использую AKG 3600 (динамический), но в основном Shure SM-91, и в последнее время в сочетании с винтажным Sennheiser MD-421. Рабочий барабан — Beyer 201, и Sennheiser MD 421 или Sennheisers 504 для томов. Для оверхэдов, райдов и хай-хэтов я использую Neumann KM184 и Royer 101, а для комнаты — винтажный MD-21.

Дэрил Тапселл: Это варьируется от проекта к проекту (и я одержим по части микрофонов), но на данный момент я использую:

Kick In (внутренний микрофон для бас-бочки): AKG C547BL — в основном AKG SM91 — мне нравится то, насколько он "плоский" в сравнении с большинством других внутренних микрофонов. Для него характерны более низкие средние частоты и не сильно усиленные низкие и высокие частоты. Он звучит как D112 в среднем диапазоне, что и привлекло меня. Если я записываю 2 отдельных бас-барабана, я буду использовать пару D112, или Electrovoice RE20, или Sennheiser MD421, в зависимости от того, что у меня есть в наличии или какие другие инструменты я записываю одновременно. Я предпочитаю сам придавать звуку определённую форму, поэтому я склоняюсь к микрофонам с более "плоской" частотной характеристикой, а не к более современным микрофонам, которые оказывают ощутимое влияние на звучание — (мне не нравятся модели микрофонов, которые сильно влияют на звук — это слишком странно!).

Kick Out (внешний микрофон для бас-бочки): Я использую большой диафрагменный конденсаторный микрофон BeesNeez JADE (U47, австралийского производства), но в прошлом я использовал другие микрофоны данного типа, или динамический микрофон в корпусе барабана, или любые микрофоны, подходящие для этих целей. Просто сейчас мне нравится именно Jade — хотя я только что сделал новый динамический барабанный микрофон из старого динамика, так что в следующий раз я хочу опробовать его.

Если барабанщик играет очень быстро или использует много быстрых двойных ударов, я применяю этот микрофон реже, так как у бас-барабана не будет достаточно времени, чтобы развиться, и он может стать просто "гулом". Хотя иногда я могу добиться нужного звучания через ин/аут-треки с использованием басового импульса. В общем, для разных групп требуются разные методы записи.

Рабочий: Я применяю различные микрофоны, которые, кажется, меняются от сессии к сессии, хотя я предпочитаю использовать сверху в паре динамический и конденсаторный микрофон. Я обычно всё расставляю и слушаю малый барабан через несколько микрофонов до тех пор, пока не буду доволен. Поэтому для динамики я использую AKG D1200E, Sennheiser E604 или E904, Shure Beta 57A, AKG D19c, Electro-Voice RE16. Мне нравится звук SM57, но они недолговечные, поэтому я обычно использую и AKG C451EB с аттенюатором для сохранения сигнала с парой конденсаторов, так что я слушаю звук в динамике, а также атаку и резонанс палки в конденсаторе. Иногда я использую Audio Technica AE2500 для рабочего барабана, так как он обладает и необходимой фазовой синхронизацией, и конденсаторной капсулой — хотя он довольно громоздкий. Я обычно бросаю небольшой диафрагменный конденсаторный микрофон на дно малого барабана — либо AKG C451EB, BeesNeez Lulu FET, либо Oktava MC012. Я иногда включаю SM57 или Sennheiser E604, если использую конденсаторный микрофон где-то ещё.

Томы: В большей степени сегодня я пользуюсь Sennheiser E604/904. Я использовал AKG C408/418, но они перестали стабильно работать. Мне также нравятся SM57 и Sennheiser 421. Обычно я использую микрофон для напольного тома для придания дополнительной глубины, если они используются для перебивания (например, сильных ударов с длинными нотами).

Хай-хэты: В основном я использую AKG C451EB или Oktava MC012 — я часто срезаю этот трек в миксе, если оверхэды не захватили всех деталей.

Оверхэды: Здесь всё зависит от установки барабанщика. Если у него много тарелок и томов, я поставлю A-B Stereo микрофоны (большие диафрагменные конденсаторные — Mojave MA200, AKG C214, Neumann U87), иногда со вспомогательным центральным микрофоном (обычно Neumann U87). Если комплект будет более скудным, я могу использовать XY с маленькими диафрагменными конденсаторными микрофонами (обычно BeesNeez Lulu FET) или что-то придумать с Glyn Johns или Recorderman. Это также зависит от того, пытаюсь ли я записать всю установку в основном через оверхэды (отлично подходит для захвата живого исполнения, но для этого требуется барабанщик с отличным уровнем игры для контроля над собственной динамикой) или через близко расположенные микрофонов, позволяющих уловить атмосферу и акценты.

Читайте также: Я выпустил плагин, которым пользуются по всему миру. Интервью с создателем Perfect Drums

Гитары, клавишные, инжиниринг, сведение, продакшн — Энди Ла Рок

Меняется ли количество используемых вами микрофонов в зависимости от группы, которую вы записываете?

Алистер Кайнулайнен: Да. Как было сказано ранее, у меня нет никакой стандартной процедуры, но я хочу найти нужное звучание вместе с музыкантами. Я не верю в "конвейерный" подход к продакшену с использованием уже готовых настроек. Это, кстати, одна из причин, почему я не беру много проектов в работу. Но при записи ударных всё зависит от стиля барабанщика, самого музыканта и используемой ним ударной установки. Я записывал барабаны с 4-мя микрофонами (бас, рабочий и два оверхэда) вплоть до 16-ти микрофонов, что как потом показало было слишком, и в итоге я начал использовать только 12 из них. Обычно для большинства моих проектов мне достаточно использовать лишь 8 микрофонов.

Энди Ла Рок: О да, это полностью зависит от стиля музыки и, конечно, от того, насколько велика ударная установка. Иногда я вообще использовал только 4-5 микрофонов.

Дэрил Тапселл: Да, определённо. Я довольно ленив, поэтому выработал искусство использования нужного количества микрофонов, чтобы точно захватить то, что мне нужно для микширования (по крайней мере, это является целью). Я также записываю на 16-дорожечную 1-дюймовую ленту Otari, которая ограничивает количество лайв-треков, которые я могу записать за один раз, поэтому иногда мне нужен творческий подход, чтобы захватить всё. Ограничения — благодатная почва для экспериментов и открытия новых способов записи звуков.

Что вы можете посоветовать для получения наилучшего звучания при записи ударной установки?

Алистер Кайнулайнен: Думаю, лучший совет — сделать так, чтобы барабанная установка звучала в ваших ушах так, как вы хотите, чтобы она звучала на записи — настраивайте должным образом барабаны, демпфируйте малый барабан, демпфируйте бас-барабан и т.д. И если во время записи, что-то будет звучать иначе, чем должно, значит, вы плохо расставили микрофоны, или они у вас плохие, или у вас плохие предусилители. В любом случае, неисправность связана с вашим оборудованием, по крайней мере, в большинстве случаев. Но также убедитесь, что место, в котором вы записываетесь, не искажает звук. Обратите внимание на звукоизоляцию или её отсутствие, деревянную обшивку комнаты — в зависимости от того, какую барабанную игру вы хотите захватить. При записи ударных следует учитывать так много разных факторов, что я не могу дать один универсальный совет.

Энди Ла Рок: Хороший барабанщик с поставленным ударом даст хороший звук почти на любой установке, но, конечно, хорошая установка с настроенными томами и качественные тарелки необходимы для хорошего звучания.

Дэрил Тапселл: Отличный барабанщик с обширным опытом игры, хорошо звучащая ударная установка с новой кожей, настроенная так, как нравится драммеру и хорошо звучащая в комнате звукозаписи — измените хоть что-то из этого списка, и вам потребуется потратить гораздо больше сил при сведении.

Альбом Vassafor "Malediction" был записан Дэрилом Тапселлом

Как следует готовиться к записи барабанщикам, чтобы в итоге получить наилучший результат?

Алистер Кайнулайнен: Они должны вкладываться в свои барабаны. Более качественная ударная установка при записи всегда звучит лучше. Особенно заметна разница в качестве тарелок, когда вы покупаете более дорогой комплект. Также музыкант должен хорошо знать свой инструмент. Не ожидайте, что вся магия придёт во время пост-продакшена. Без человеческого фактора эффект был бы такой же, как от программирования барабанов полностью на компьютере, потому что сегодняшние драм-машины могут отлично имитировать исполнение живого музыканта. Но всё равно это не будет звучать так же. Всегда учитывайте человеческий фактор.

Энди Ла Рок: Репетируйте и практикуйтесь над песнями под клик-трек, и, если это возможно, ничего не усложняйте. Как правило, более простые барабанные дроби и ритмы звучат лучше, чем технические навороты, сыгранные на пределе ваших умений!

Дэрил Тапселл: Практика. Записывайте себя и переслушивайте. Записывайте демо песен во время репетиций. Большинство барабанщиков (и музыкантов в целом) делают много мелких ошибок вживую, и это нормально, но на студии это может обойтись в копеечку и вызвать разочарование. Не избегайте ошибок, но и старайтесь играть безупречно!

Те барабанщики, которых легче всего записывать, они постоянно в одиночку практикуются под метрон, что улучшает их чувство ритма и даёт возможность записываться, как с, так и без клик-трека, сохраняя при этом чёткость и последовательность. Мне нравятся микро-темпы в песнях (как в треках Sabbath, Slayer, Bolt Thrower и т.д.). Темп должен меняться в зависимости от ощущения — ускорение на 3-6 ударов в минуту для агрессии, уход в думовый темпоритм, затем переход в соло. Оставьте "сетки" для диско-деток :)

Что вы думаете о настройке барабанов в соответствии с настройками песен?

Алистер Кайнулайнен: Я никогда этого не делал, но мне придётся это попробовать!

Энди Ла Рок: Я не слишком беспокоюсь об этом, если только нет особого пассажа или того, что требует особого внимания к настройкам.

Дэрил Тапселл: Моё общее мнение о настройке ударной установки — это страх и ненависть. Либо группа играет в одном ключе в своём живом сете, либо барабанщик настраивает всё отдельно под каждый тон и играет небольшие сбивки на барабанах (зевок). Барабаны являются ритмичным инструментом, и поэтому они не должны соответствовать другим гармоничным и мелодичным инструментам. Это как автотюнить гроул!

Может, я просто не знаю, как это работает, но я считаю, что барабаны звучат хорошо, когда всё играется вместе. [Многие люди, например, настраивают свои тома на малые терции, и было бы здорово, если бы у вас получилось свести к минимуму взаимодействие барабанов друг с другом, чтобы ни один барабан не провоцировал у другого последующего резонанса — возможно, каждый барабанщик должен настроить свой набор на уменьшённое арпеджио E :)].

Мне нравится, чтобы бас-барабан был настроен на его самую низкую резонансную ноту, уравновешивающую напряжение верхней стороны барабана со стилем игры барабанщика, и резонатором, создающим удовлетворительный низкий тон, который я обычно понижаю. Форманты бас-барабана довольно низкие, также довольно трудно придать игре определённую мелодию, и атака слишком коротка, чтобы стать помехой. Томы часто настраиваются одинаково (я тоже пытаюсь настроить их одинаково), а отдельные ноты в основном слишком короткие, чтобы оказывать какое-то особое влияние, а обертоны — контролируемые и низкие.

Вероятно, на малый барабан следует обращать наибольшее внимание, поскольку он может иметь обертон, который будет мешать, и, если он останется в миксе, его нужно будет устранить с помощью настроек, демпфирования и/или прочих обработок по мере необходимости.

Читайте также: Мнение экспертов. Главные ошибки домашнего продакшена

Интервью — Dan Thaumitan, перевод с английского — Anastezia G.
Заглавное фото и картинка в статье — Dmythro
Все фото предоставлены продюсерами